Agustin Villafaña
Guantánamo, 1952

ESTUDIOS: Graduado de la Escuela Provincial José Joaquín Tejada y de la Escuela Nacional de Arte Cubanacán, ambas en Cuba. Especialización en cerámica en el Centro Europeo de la Terracota, Florencia, Italia, 1984.

PROYECTOS Y EXHIBICIONES PERSONALES: 2017 Ejercicio Plástico Pintura Callejera, Homenaje a Siqueiros. Casa YETI, Galería Ángelus, La Habana 2016 Penosos. Galería UNEAC. V Bienal de Cerámica Artística EnBarrArte. Sancti Spíritus / Colgados. Galería Provincial Dirección de Cultura de Sancti Spíritus 2015 3D. Galería Ángelus. Casa YETI, Playa / Homenaje. Muestra Comunidad Artística Casa YETI, Playa 2014 Mamertos. Escuela Superior del Consejo de Estado y de Ministros, La Habana 2013 Mamertos. Galería Ángelus. Casa YETI, Playa / Año +. Galería Servando Cabrera, La Habana / Ángeles de la Habana. Galería Complejo Comercial La Francesa, Playa 2012 Mural Todo Mezclado. Poesía y pintura Cubanía en la Casa de Juan. Tlalpan, México / Mural de Los cuatro elementos: Tierra-Aire-Agua y Fuego. Desarrollo urbano San Fernando 84, Tlalpan Centro, México / Misa Negra. Museo de Arte Contemporáneo “Tigre”, Buenos Aires / Casa Iluminada. Galería de Arte Cubano, Casa de Juan, Plaza de la Constitución, Tlalpan, México / No Hinca pero Pincha I. Muestra colateral XI Bienal de La Habana. Galería Ángelus, Casa Yeti, La Habana / Pineras. Galería Delarra. Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura, La Habana 2011 Mural El tren. Décimo Aniversario de Luchar hasta Vencer, comedor de los pibes, Organización social y política, La Boca, Buenos Aires / Mural Regalo para un Pibe. Centro Docente Infantil La Boca, Buenos Aires / Ángeles de La Habana. Galería Angelus, Casa YETI, La Habana / Palenque. Galería L, Universidad de La Habana / Pineras. Galería Amelia, Hotel Trip-Habana Libre. La Habana / Color del Tiempo. Galería AP de DA Asociación Sicoanalistas de Buenos Aires, Instituto Universitario de Salud Mental “Maure”, Buenos Aires 2010 Mural Estrella – Aquí no se rinde nadie. Dedicado al 83 aniversario del natalicio de Juan Almeida Bosque. Sala Universal de las FAR, La Habana 2009 Mural en cristal Camino de Luz. Dedicado al comandante Che Guevara. Colina de los Mártires, Cacagual, La Habana / Mural de cerámica Martí. Escuela Superior del MININT, La Habana / Mural 50. En honor al 50 aniversario de la Seguridad del Estado. Escuela Superior del MININT, La Habana / Canción de Orfeo en Isla. Festival Internacional de Poesía de La Habana. Galería Ángelus, Casa YETI, La Habana / Antonia. 80 Aniversario del nacimiento de Antonia Eiriz. Galería Ángelus, Casa YETI, La Habana 2008 Mural de cerámica Yeteando. Academia de Artes Plásticas “Jorge Rigol”, Guantánamo / Ángelus. Galería Villa Manuela. La Habana / Yatera. Galería provincial del Consejo de las Artes Plásticas, Guantánamo / Alahabana. Galería Teodoro Ramos. La Habana 2007 Canción de Orfeo. Galería Servando Cabrera, La Habana / Amarraos. Colección Tallon Enterprise LLC, Florida 2006 Duros – Fríos. Casa Municipal de Cultura “Luís Nishizawa Flores”, Cuautitlán, México / Cuidado hay Perros Creadores. Galería Salón del Pueblo, Palacio Municipal de Cuautitlán, México / Inesperada visita del Lagarto. Galería Luís Nishizawa Flores. Centro Regional de Cultura, Instituto Mexiquense de Cultura. Cuautitlán Izcalli, México 2005 Diabluras de un ángel. Galería Servando Cabrera, La Habana / Imagen. Galería Raymundo Comas. Centro de Investigación y Desarrollo del Ministerio de Comercio Interior, La Habana 2004 La huella del Yeti. Estudio-Galería Casa Yeti, La Habana 2003 Mural Muro de Esperanza. Proyecto Bloque Contra el Fascismo, La Habana 2002 Mural Cerámica Orígenes. Ambientación para la Escuela de Instructores de Arte de Guantánamo / Mural escenográfico Amarti. Instalación multidisciplinaria por el 150 Aniversario del Natalicio de José Martí, La Habana / Dos Extremoarte. Galería Domingo del Monte, Hotel Ambos Mundos, La Habana / Sincuenta. Galería 23 y 10, La Habana

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS: Ha participado en más de 500 exposiciones colectivas, en Cuba y en el extranjero. Asimismo, en Salón Nacional Juvenil, Museo de Bellas Artes, La Habana (1973, 1974, 1975, 1979, 1980) / Salón de Profesores e Instructores de Arte, La Habana, Cuba (1974 y 1975) / Salón “Raúl Gómez García”, La Habana, 1975 / Salón de Pinturas “Carlos Enrique, La Habana, 1980 / Salón de Grabado “Víctor Manuel”, La Habana, Cuba, 1980 / Salón de “Pequeño Formato”, La Habana 1979 / Salón de Artes Plásticas. Centro de Arte. Nueva Gerona, Isla de la Juventud (1985, 1986, 1987, 1988, 1989 y 1992) / Salón Nacional de Premiados. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba (1986,1987, 1988 y 1990) / Salón UNEAC. Pabellón Cuba / Bienal de Cerámica “Amelia Pelaez”. Museo de Artes Decorativas, La Habana (1989, 1996, 1997, 1998, 2000, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016) /

PREMIOS Y DISTINCIONES: Premio y Mención. Salón Juvenil de Artes Plásticas. III, IV, y V. Pintura y Dibujo 1973, 1974 y 1975 / Premio Salón de Profesores e Instructores. Pintura 1974 / Mención Salón “Raúl Gómez García”. Pintura 1975 / Premio y Mención. Concurso sobre Protección. Diseño Cartel 1983 / Mención II Feria Nacional de Cerámica Artística. 1983 / Premio y Mención Festival de la Toronja Cartel, 1984-1985 / Premio y Mención Salón de Artes Plásticas. Cerámica y Pintura (1985, 1986, 1987, 1988 y 1989) / Premio Beato Angélico para las Artes Visuales, Florencia 1986 / Premio “Rubén Martínez Villena”, La Habana, 1987 / Premio I Bienal “Amelia Peláez”, 1989 / Premio Salón Territorial de la UNEAC, Cerámica, 1990 / Premio Encuentro Internacional Terracota, 1991 / Premio anual de Extensión Universitaria, otorgado por la Escuela Internacional de Medicina “Victoria de Girón”, 2007 / Premio “Mariposa. En homenaje a la labor desempeñada con la Comunidad Artística YETI – UNEAC, 2013 / Premio Art Live International 2013, Asociación de Artes Plásticas Internacional, Francia, 2013 / Premio Nacional “Olga Alonso” por la Obra de la vida, como profesor, instructor y artista plástico, 2017.

COLECCIONES: Museo de Cerámica Contemporáneo, La Habana / Museo de Cerámica, Nueva Gerona, Isla de la Juventud / Museo Baconao. Santiago de Cuba / Centro Europeo de la Terracota, Florencia / Museo de Cerámica Ateneo de Caracas / Centro Cultural Altamira, Chile / Museo Antonio Núñez Jiménez, La Habana / Fundación Nicolás Guillen, La Habana / Museo Littefow, California / Universidad de Oswego, Nueva York / Museo Luís Nishizawa Flores, México / Museo de Historia de los Comité de Defensa de la Revolución, La Habana / Museo de Luchas Campesinas, Granma / Museo de la Revolución, Colección Consejo de Estado, La Habana / Colección Permanente de la Sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) / Colección del Museo de Arte Contemporáneo “Tigre”, Buenos Aires / Obra en Colecciones personales e institucionales en más de veinte países /

Tal como los grafistas ambulantes en las plazas del Japón dinástico trazaban sobre el suelo una mancha inquietante para que los mirones de paso les pidieran figuras difíciles de gestar en la tinta derramada, así Agustín Villafaña plasma en el lienzo o la cartulina blancos de horror vacui chorreados de pigmentos, aguadas o acuarelas, y en total rapto y comunión con la fantasmagorías que despierta en esa grisalla depositada en la llanura de la hoja o tela, comienza el ritual del dibujo y extrae de la madeja de líneas y entintados las más inverosímiles criaturas cuya razón de ser nace en el misterio nunca reprobable de la imaginación.

Una extraña conducta perfila estas criaturas devenidas personajes, y su rostro van a ocupar el espacio y a enrarecerlo con intensiones sospechosas, pero prestos a declararlas en ese movimiento estático que los agrupa en anonimato que no es tal: son la sociedad eternamente emergente y si los observamos bien, denotaremos que se pavonean como emisarios de última generación. Arrastrados por el torbellino de su historia reciente, la apariencia de ser circunspectos se trueca en rango de taimados y trasegadores… La animalia que les acompaña pertenece de suyo a esta incipiente picaresca.

A Villafaña corresponde advertirles del buen camino.

Tachismo en Villafaña de Pedro de Oraá

Noviembre, 1940

Fotógrafo autodidacta.

Comenzó su labor a los 15 años de edad en el estudio de su padre, el fotógrafo Osvaldo Salas, en Nueva York.

Cuando tenía solo 16 años publicaron, en 1957, en la revista Life y en otros periódicos de la ciudad, su fotografía La Bandera y la Señora, la que considera de más importancia en sus comienzos. Ha trabajado para numerosas publicaciones, periódicos y revistas cubanas. De 1956 a 1957 fue fotógrafo colaborador en El Imparcial/Life, Nueva York. De 1956 a 1959 se desempeñó como colaborador del periódico Sierra Maestra, órgano del Movimiento 26 de Julio (publicado en el exilio en Nueva York).

A partir de 1958 fue fotógrafo colaborador de la revista Bohemia, La Habana. Fue, además, fotógrafo del periódico Revolución, del que fuera corresponsal en Nueva York, en 1960, y fundador de la corresponsalía de Prensa Latina y corresponsal fotográfico del periódico Revolución en las Naciones Unidas. Es fotógrafo de la segunda visita de Fidel a Nueva York en ocasión de su primera intervención en la ONU. De 1962 a 1967 trabajó como reportero gráfico fundador en la revista Cuba, La Habana. En 1965 funda el periódico Granma.

Viaja a Venezuela con el comandante Fidel Castro en enero de 1969, después a Washington, Nueva York, Trinidad, Brasil, Argentina, Uruguay.

En 1963 realizó su primera exposición personal titulada Tumba, Bembé y Batá en la Galería de La Habana, Cuba. Su obra ha participado en exposiciones personales y colectivas que, sobre la fotografía cubana, han sido presentadas en territorio nacional y extranjero, y forma parte de importantes Colecciones.

Ha obtenido por su obra premios y menciones de fotografía internacionales y nacionales, entre los que se destacan el Primer Premio de Fotografía Deportiva, Reus, España (1970); Premio Asahi Shimbun International Photographic Salon, Tokio, Japón.

Ha publicado tres libros y tiene dos volúmenes en preparación. Fue corresponsal de guerra en Vietnam (1966-1967), 1972, 1973. Por sus trabajos durante y después de la guerra recibió la orden Medalla de la Amistad, otorgada por el Consejo de Ministros de Vietnam.

Desde 1972 trabaja como artista independiente en su propio estudio. Ha abordado diversas temáticas, entre ellas se ha dedicado también –desde 1994 hasta nuestros días– a la fotografía de desnudo y a la fotografía experimental.

Comenzar una carrera como fotorreportero o hacedor de imágenes sobre la realidad tomando una fotografía que se convertiría con el tiempo en paradigma de las imágenes de la historia de un país (desde luego, sin tener conciencia de que ello fuera a ocurrir), es, visto a la distancia del tiempo, como un inicio más que prometedor para cualquiera que se desarrolle en estos menesteres. Me refiero a la foto “La señora y la bandera” , realizada por Roberto Salas en 1957, cuando apenas contaba con dieciséis años de edad y era un mero aprendiz.

(…) En 1963 Roberto Salas realizó su primera exposición personal en Galería Habana, Tumba-Bembé-Batá, con impactantes imágenes de la religión yoruba y del folclor cultural de raíz afrocubana, una verdadera osadía en un momento en que eran censurados credos religiosos de todo tipo (ya desde dos años antes se había prohibido la salida del Cabildo de Regla, también fotografiado por Salas, aunque exhibido décadas más tarde). La exposición recibió elogiosas críticas por importantes intelectuales y artistas como Roberto Fernández Retamar, Sandú Darié, Argeliers León (quien escribió para el catálogo) y Mariano Rodríguez. En esta muestra se puso en evidencia por primera vez la mirada etnológica de Salas, su curiosidad por penetrar desde su interior estos estratos de la cultura y la sociedad; también se puso de manifiesto una comprensión temprana del mecanismo que anima un buen ensayo fotográfico. Cuando finalmente se pudo visionar en 2008 el ensayo fotográfico sobre la última salida del Cabildo de Regla, y un año antes, en 2007, la serie Así son los cubanos, esa mirada, observada a destiempo, confirmó la hondura de su ojo sociológico.

(…) La saga de imágenes captada por Salas en Viet Nam representa la madurez y la consagración de un fotógrafo enorme, de un ojo que había llegado a la perfección de su entrenamiento. La foto de unos niños vietnamitas sonrientes, sentados sobre una loma de casquillos de obuses y balas, es la imagen misma de la inocencia y su relación con el furor del conflicto bélico, de una guerra destructora y salvaje como ninguna otra para un pequeño país como Viet Nam. En la historia de la humanidad no hubo nunca un enfrentamiento tan desigual entre dos naciones muy diferentes por su tamaño y poderío militar. Sin embargo, los rostros sonrientes de esos niños conjuran por un instante la tragedia, la neutralizan, la vencen y eso solo es posible gracias al talento y a la pericia de la mirada de Roberto Salas. En 1967 estas imágenes se expusieron por primera vez en Santiago de Cuba y fue un verdadero acontecimiento cultural. Hoy, vistas en un contexto diferente, la reacción no es otra que la de dejarse seducir por la destreza del artista y la de recordar que esa guerra genocida no fue historia de ficción, la cámara del artista la registró para que no la olvidemos. Una alta condecoración estatal vietnamita coronó el premio al esfuerzo de Salas por capturar las escenas de la guerra y el inmenso sacrificio de este pueblo.

(…) Cuando se repasa la obra en general de Roberto Salas no puede uno dejar de reconocer su enorme valor patrimonial y el legado que constituye para la iconografía de la historia visual de Cuba en las últimas seis décadas. Se trata de una obra que ha recorrido al país y su historia, a sus hombres y mujeres, desde varias facetas de la visualidad, una visualidad moderna, vale decir. Una obra que, por demás, se une y funde con la personalidad artística internacional de su autor. El presente libro, por una elemental cuestión de extensión permisible, solo puede mostrar un fragmento de esa iconografía, y no hay más remedio que preferenciar algunas etapas creativas sobre otras, las más notables e importantes son las que más imágenes presentan en las páginas que siguen. Digamos que es solo una exhibición parcial de su voluminoso trabajo, de sus mutaciones temáticas y estilísticas, de su inagotable curiosidad artística.

Roberto Salas es uno de nuestros más relevantes fotógrafos, él está situado por derecho propio en el grupo de artistas más notables del siglo XX y lo que va del presente. Su trabajo infatigable ha aportado mucho a la fotografía cubana, desde una mirada plural e incisiva en la que tanto la imagen de valor historiográfico como la de valor sociológico o etnológico o la de valores artísticos per se, configuran un imaginario que será seguramente estudiado en los años futuros. Ya hay tesis de pre-grado en las universidades cubanas que se acercan a su obra y seguramente la crítica y la academia lo harán con mayor asiduidad en el futuro.

Salas pertenece a un selecto grupo de fotógrafos (más allá de aquel grupo extraordinario de la épica) que ha contribuido a que la fotografía cubana sea considerada como arte y cuya impronta cultural está aún por estudiar a fondo. He seguido con atención el desenvolvimiento de su obra por años y escrito varios textos sobre esta, y creo que las afirmaciones aquí expresadas están correspondidas por su destacado desempeño. Su mirada infinita, abarcadora, inteligente y dueña de una exquisita sensibilidad instruida, ha examinado su entorno con curiosidad y avidez, y el resultado de esa mirada es lo que se exhibe en el presente libro.

Fragmentos de Roberto Salas, la mirada infinita de Rafael Acosta de Arriba

Artemisa, Cuba, 1961. Reside y trabaja en La Habana /

EXHIBICIONES PERSONALES: 2017 Al Dente. Galería Habana, La Habana / Homo abstractus. Academia Nacional San Alejandro, La Habana 2016 Diálogo entre penumbras. Galería 11, Fundación Antonio Núñez Jiménez, La Habana 2014 La forma sin forma. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Bayamo 2013 Allegro Ma Non Troppo. Lloys Register, La Habana 2012 Espíritu. Galería Dennis Rosenthal, Chicago 2011 Hablando en lenguas. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana 2010 Los lugares del tiempo. Galería Orígenes, La Habana 2009 La escritura y el límite. Galería 23 y 12, La Habana 2007 El placer de abstraerse. Galería RAC, Universidad Veracruzana, Xalapa, México 2006 Convivencia. Novena Bienal de La Habana 2005 Cambio de bola. Galería La Casona, La Habana 2004 De la nada al infinito. Galería La Casona, La Habana 2003 Rigoberto Mena. Obra reciente. Galería Habana, México D.F. 2002 Rigoberto Mena. Obra reciente. Museo de la Ciudad, La Habana /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2017 Art Lima, Perú / Art Scope, Nueva York / Shipwrecked of Reason. Half a Century in Cuban Art. Pompano Beach Cultural Center, Florida 2016 Instinto Básico. Papeles desde Cuba. Instituto Cervantes, Roma 2014 Un laboratorio vivo dedicado a los 30 años de la Bienal de La Habana. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / Rodando se encuentran. Colección del Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Museo Urbano de Shanghái / Memorias sin título. Homenaje a Julio Girona. Plaza de la Patria, Bayamo / Pintura fresca. Galería Habana, La Habana 2013 7 Pintores Contemporáneos Cubanos. Royal York Fairmont Hotel, Toront0 / Beijin Art Fair. Con la Galería Trazos, China / Chicago Expo. Dennis Rosenthal Fine Art Gallery, Chicago / Perspectiva Arte Latinoamericano 1950-2012. Museo Imperial, Ciudad Prohibida, Beijín 2012 Ciudades del mundo. Barbican Art Center, Londres 2011 Art Brussels. Feria de Arte Contemporáneo, Bélgica 2010 La otra realidad. Una historia del arte abstracto cubano. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana 2009 HB. Arte Contemporáneo Cubano. Pabexpo, Colateral a la Décima Bienal de La Habana 2008 Confluencia Inside. Arte contemporáneo cubano. Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara 2007 Abstractus Tremens. Galería Habana, La Habana 2006 Manual de Instrucciones. CENCREM, Colateral a la Novena Bienal de La Habana 2005 Arte Cubano, Galería Espacios, Madrid 2004 Mayo Abstracto. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana 2003 15 pintores abstractos. CENCREM, Colateral a la Octava Bienal de La Habana 2002 Proyecto Galería Rodante, Arte para todos, Centro de Prensa Internacional, La Habana 2001 Homenaje de la nueva pintura cubana a dos generaciones de pintores. Casa de la Cultura Tlalplán, México DF 2000 Tono a tono. Salón de la Solidaridad, Hotel Habana Libre Tryp, La Habana /

COLECCIONES: Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, Estados Unidos / Connectticus State University, Estados Unidos / Le lieu Centro en Art Actuel, Québec / Banco Sabadel, Barcelona / Ceiba Management ltd Trade Center, La Habana / Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana / Deutsche Bau-und Bodenbank A. G. Berlín, Alemania / Coral Financial Capital, Londres / The Colony Group, Boston, Massachusett / Daniel y Estrellita Brodsky, Nueva York / Ella Cisneros, La Habana / Jean Pierre Pastor, Mónaco / Carlos Bardeau, Islas Canarias / Stephen Mindich y María López, Boston / Carol Randolph y Robert Kaplan, La Jolla, San Diego / Familia García Arce-Alvares del Castillo, Guadalajara / Familia Mariscal, México / Norbert P.J. Flash, Friburgo, Alemania / Dieter Stassen, Berlín / Gail von Bergen-Ryan, Londres / Kolm Kelegher, Nueva York /

(…) Las imágenes que las obras transparentan son una síntesis de la ciudad, no solo de sus soportes físicos, sino también de sus palabras, sus matices, su ambiente ruinoso de las formas en las que viven callejones, balcones, apuntalamientos, que con el paso del tiempo parecen parte inseparable de su arquitectura, descorchados, hundimientos, rajaduras, humedad, capas de pintura que se solapan, unas a otras, texturas diversas que semejan heridas incurables, conforman una poética que transita por la opacidad de tonos oscuros, pinceladas extensas, dominios de colores. Esta expresividad solapada le confiere a las piezas una fuerza y una energía que sin entrar de lleno en la vertiente expresionista, la amasa de una forma muy peculiar, pues no se trata de jugar con la figuración, sino de poseerla en alguna de sus fases, desvirtuarla haciéndola irreconocible, y también validarla como presencia intangible.

Su obra no se ha caracterizado por la intensidad del color, sino por la opacidad que los tonos oscuros dan a sus piezas. Valores no-relacionales en los que intervienen variaciones de colores con contrastes velados, palabras, números y grafitis. Ellos no se nos brindan jerarquizados, ni su orden apunta al equilibrio, sino a la impronta de lo fugaz.

Las supuestas fuentes del lenguaje pictórico: el plano, el punto, la línea y el color se difuminan y cuasi desaparecen a través del espacio de la tela, logrando que el espectador pierda el referente y solo pueda a atenerse a la imaginación del artista, desde que toda referencialidad es posible y toda verosimilitud incierta. Las manchas cromáticas que ocupan ese espacio se mueven en diferentes direcciones y al desplazarse se superponen creando diferentes niveles, cuya más fuerte sensación estética descansará en un vuelo indefinido de perspectiva. En estas condiciones el espectador tendrá la posibilidad de situarse frente a extensas concentraciones de color, o velados por matices que avanzan ilimitadamente. (…)

Fragmentos de El espectro de la ciudad de Magaly Espinosa

La Habana, 1914 La Habana, 1992

Inició estudios de artes plásticas en la Academia San Alejandro, en 1926, pero se vio obligado a abandonarlos al trasladarse su familia a vivir en los Estados Unidos. Se establecieron en Nueva York hasta los primeros días de 1959 en que regresó definitivamente a su país, el 9 de enero.

En Estados Unidos alternaba sus estudios con el trabajo y se desempeñó en diferentes labores. Años más tarde regresó al arte de forma autodidacta. En 1943 comenzó a trabajar como soldador de banco en un laboratorio de la International Telegraph and Telephone Company donde se relacionó con aficionados a la fotografía. En 1947 se vinculó al Club Fotográfico Inwood Camera Club de Nueva York y ya en 1948 ganó el Primer Premio de su concurso anual, clase B. En 1949 fue seleccionado entre los diez mejores fotógrafos de clase A del Inwood Camera Club y comenzó a dedicarse exclusivamente a la fotografía. En 1950 estableció su propio estudio fotográfico en la 50th Street, entre 8 y 9 Ave. Manhattan, Nueva York, frente al entonces Madison Square Garden. Su lente captó en ese período a grades figuras del arte cinematográfico como Joe Brown, Marilyn Monroe, Sara Montiel, Ava Garden, los ases del deporte como los peloteros Ted Williams, Roy Campanella, Joe Di Maggio y los boxeadores Rocky Marciano, Sugar Ray Robinson y a muchos otros.

De 1950 a 1958 fue fotógrafo-colaborador de diferentes publicaciones como los periódicos neoyorquinos La Prensa, Diario y Visión; también trabajó en El Clarín, Buenos Aires; Alerta y Bohemia en La Habana; Cinema Reporter en México DF, y en la Revista Deportiva, Caracas. Colaboró como fotógrafo del periódico Revolución, posteriormente Granma, y del departamento de fotografía del Ministerio de Relaciones Exteriores. En 1984 se le acreditó, por primera y única vez a un cubano, el título de Maestro Internacional de Fotografía de Prensa conferido por Interpress Foto.

Su obra ha participado en más de un centenar de exposiciones personales y colectivas tanto en Cuba como en otros países y pertenece a importantes Colecciones.

Entre los grandes artistas del lente que han existido en nuestro país a lo largo de la historia casi bicentenaria de la fotografía, el nombre de Osvaldo Salas tiene un lugar especial. De él se ha escrito no tanto como merece su obra, pero entre esa escasa literatura crítica hay una expresión de Alejo Carpentier que resulta emblemática teniendo en cuenta la reconocida erudición del gran escritor en materia de artes visuales. Así dijo: “La fuerza de la presencia humana, la poesía de las piedras, de las cosas, los valores del espacio, se trascienden y fijan en las imágenes magistrales de Osvaldo Salas”. Como se sabe, no era sencillo arrancarle una valoración de esta naturaleza al gran apreciador del arte que fue Carpentier. Tenía que existir una obra sedimentada, notable, resistente al tiempo y a la crítica para que el autor de El siglo de las luces se manifestase de una manera tan elogiosa. Pero además, fue el fotógrafo preferido de Geraldine Chaplin, Gabriel García Márquez y Nicolás Guillén. Y es que Osvaldo Salas pertenece, de suyo, a lo mejor de la fotografía cubana.

(…) Su modo de afrontar la fotografía estuvo basado en la experimentación más diversa, el uso de los altos contrastes, la solarización, el audaz empleo del zoom, la distorsión de la imagen por medio de lentillas, en fin, talento en la composición unido al empleo de los recursos y las técnicas fotográficas. Pero un análisis de su obra fotográfica revela algunas facetas que es importante señalar. En primer lugar la profundidad de sus imágenes, un aspecto realmente enigmático que obliga al degustador a buscar la historia que existe detrás de cada imagen. Precisamente lo que hace que el “lector” de fotografías se enganche con ellas.

(…) Hacer retratos fue su género preferido en la fotografía y se convirtió en uno de los mejores retratistas que hayan existido en el país. Manifestó en una entrevista que fotografiar los rostros de personas desconocidas en plena calle era una verdadera afición para él. Rostros que por alguna razón desconocida le impresionan visualmente. Sin embargo, no le gustaba que lo retrataran a él.

(…) Salas fue un autor fotográfico dueño de una sensibilidad inconfundible, eso que la crítica ha denominado estilo, estilo que, no por casualidad, devino paradigmático para la fotografía cubana. Esto es, sus imágenes son portadoras de un tono, un concepto muy solemne de la función de la fotografía en general y del retrato en particular. Con él, la fotografía se convirtió en una recreación emocional de la experiencia, de la vivencialidad transmutada en imagen. Lo empírico llevado a su más alta expresión. Una síntesis estética del entorno en la que la imagen resultante guarda en sí una arquitectura armoniosa de signos.

Fragmentos de Osvaldo Salas, un grande de la fotografía cubana de Rafael Acosta de Arriba

Villa Clara, 1978. Reside y trabaja en La Habana

EXHIBICIONES PERSONALES: 2017 Pulsiones, Galería Servando, La Habana / 2016 Exposición personal de Dibujo. Colateral al Salón Provincial de Artes Visuales de Bayamo, Granma / Dibujos de Octavio Irving, Galería Aldo Castillo’s Project, Chicago / 2015 Dime con quién andas…, en Zona Franca, Parque Histórico Militar Morro Cabaña Colateral a la XII de La Habana / Mapas de subconciencias, Galería Villena, UNEAC, La Habana / 2013 Síntomas de la permanencia, Galería Espacio Abierto, Colateral al Octavo Encuentro Nacional de Grabado, La Habana / 2011 Descalabros, Galería Luz y Oficios, La Habana / 2009 Objeto Post-objeto, Salón Solidaridad, Hotel Habana Libre, La Habana / 2007 Fragmentos Vitales, Galería Provincial de Santa Clara /

Expo colectiva “Zoografías”. TEGH. 2016 • Expo Colectiva Homenaje al Natalicio de José Martí. Fragua Martiana. Enero 2016. • Expo colectiva “Instinto Básico. Papeles de Cuba” Instituto Cervantes. Roma, Italia. Febrero – marzo 2016. • Expo Colectiva “Homo Pinnochius”. TEGH, febrero 2016. • Expo Colectiva. “Kuba Libre” Museo de Arte Contemporáneo de Rostock, Alemania. Septiembre/octubre 2016. • Expo Colectiva “Fuerza y Sangre: Imaginarios de la bandera en el Arte Cubano”. CNAP. Pabellón Cuba y Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Abril- diciembre 2016. • Expo Colectiva “La Habana desde la colonia al siglo XXI”. OHC. Palacio de Lombillo, noviembre 2016, La Habana, Cuba.
• Expo Colectiva de Grabado. Artistas fuera de concurso. Colateral al 9no Encuentro Nacional de Grabado. Casa Carmen Montilla. OHC septiembre de 2016.

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2017 II Coloquio de Gráfica de Cancún / 100 revoluciones por obra. Homenaje cubano a los 100 años de la Revolución Bolchevique. Pabellón Cuba, La Habana / 1 de 1: Congreso Internacional de la Estampa y el Dibujo. Universidad de Cuenca, Ecuador / 20 x 20. Obras de pequeño formato. Cubaneo Arte / Todo Gráfica. Centro de Arte de Holguín, Romerías de Mayo, Holguín / 2016 Zoografías. Taller Experimental de la Gráfica de La Habana / Instinto Básico. Papeles de Cuba. Instituto Cervantes, Roma / Homo Pinnochius. Taller Experimental de la Gráfica de La Habana / Kuba Libre. Museo de Arte Contemporáneo de Rostock, Alemania / Fuerza y Sangre: Imaginarios de la bandera en el Arte Cubano. Pabellón Cuba y Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, La Habana / La Habana desde la colonia al siglo XXI. Palacio Lombillo, La Habana / Artistas fuera de concurso. Colateral al 9no Encuentro Nacional de Grabado, Casa Carmen Montilla, La Habana / 2015 Todo Inkluido, Taller Experimental de Gráfica de La Habana, Colateral a la XII Bienal de La Habana / 2014 Texturas Develadas, Centro Cultural Casa Benito Juárez, La Habana / 2013 Nuevas Circunstancias, Galería de la UNEAC, Cienfuegos / 2011 Saber tirar y tirar bien, Galería Villa Manuela, La Habana / 2010 Mar Nuestro, Taller Experimental de Gráfica, La Habana / 2009 Pensamiento Inverso, Galería Villena, La Habana /

PREMIOS: Gran Premio La joven estampa, Casa de las Américas, La Habana / Mención 21 Salón Provincial de Artes Plásticas de Villa Clara / Mención, Sexto Encuentro Nacional de Grabado, La Habana / Mención especial concurso Cartel de Cine, Colateral al Festival de Cine, La Habana / Mención concurso de ensayo fotográfico Premio Cuba, Sala Manuel Galich, Casa de las Américas /

COLECCIONES: Casa de las Américas, La Habana / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana / Instituto Superior de Arte, La Habana / Academia de Bellas Artes San Alejandro, La Habana / Taller Experimental de Gráfica de La Habana / Galerías del Fondo Cubano de Bienes Culturales / Casa del gobernador de Santa Clara / Museo de La Estampa y el Diseño, Caracas / Ateneo de Cáceres, España / Museo de Arte Latinoamericano, MOLAA, Estados Unidos / Museo de Arte Contemporáneo, Rostock, Alemania / Colecciones privadas en España, Italia, Alemania, Noruega, Bélgica, Suecia, Inglaterra, México, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Chile, Argentina, Puerto Rico, Ecuador, Brasil, País Vasco y Japón, entre otros.

(…) En sus maneras expresivas consigue ser contenido y sugerente; por lo que las obras logran ganar en calidad poética. La imagen es rigurosamente cuidada, preservada de los excesos, de la retórica, y la vulgata. Desde esa condición, en la que logra un admirable equilibrio entre la forma y el contenido, pone en juego sus criterios sobre toda la realidad que lo circunda, y con la cual establece una conexión crítica y problematizadora.

Irving contempla el encuentro de los contrarios, sustrae los detalles imprescindibles para componer un relato de esos fragmentos, que al ser catalizados notablemente por la mencionada subjetividad cambian en su aspecto y proyección. En ocasiones se apropia de las metáforas que aportan los procesos naturales, interviniéndolas, dotándolas de un nuevo aspecto, conduciéndolas a una escisión que cautiva al espectador; por la posibilidad que le ofrece de participar al unísono de dos visiones de un mismo evento u objeto.

Si dentro de Arte Cubano Contemporáneo es identificado, esencialmente, como grabador, esto se debe en gran medida, a la consagración que ha mostrado en la profundización y depuración de las diversas técnicas que conforman este lenguaje; y cómo las ha manipulado en función de una serie de inquietudes que se vinculan a la memoria, la identidad, y sobre todo a la naturaleza de las cosas. En cada operación conectada a las impresiones disfruta, y explota esos instantes de ruptura, o imprevistos, que se van sucediendo de manera espontánea. (…)

Paralelo a esta magia del grabado Irving ha desplegado un ejercicio creativo, menos conocido, pero radicalmente intenso. El cual se vincula a la utilización del dibujo y la pintura. Los temas brotan de un universo interior que expresa a gran escala sus contratiempos con el orden de las cosas establecido afuera. En especial se vale del dibujo por la inmediatez con la que dicho lenguaje facilita la representación. Así va reconociendo la naturaleza de sus ideas, y cómo conducirlas hacia un espacio de comunicación a donde puedan entrar los espectadores con sus diversas interrogaciones.

Muchos de los personajes que han ido habitando las piezas de esta línea creativa dan la impresión de estar sometidos a ataduras, u otro tipo de impedimentos que necesitan superar, para poder aspirar a un hábitat más pleno. Ellos suelen poseer la atractiva complejidad de quien se muestra inconforme, y a la vez visualiza lo cruento que pueden llegar a ser los instintos.

Fragmentos de Octavio Irving: extrañas alianzas, una firme memoria de Ricardo Alberto Pérez

Cárdenas, 1968. Reside y trabaja entre La Habana y Miami.

EXHIBICIONES PERSONALES: 2015 Si. Fortaleza San Carlos de la Cabaña, Colateral Duodécima Bienal de La Habana 2012 Historia de un Gusano. Fototeca de Cuba, La Habana / Gusanos. Intervención e instalación en espacio público, Colateral a la Oncena Bienal de La Habana 2011 Tercer Festival Internacional de Fotografía de Paraná. Bar el Ángel Azul, Paraná 2010 Mis 15 años. Galería Pedro Esquerré, Matanzas / Los Colaboradores. Zalle Cero, Alianza Francesa, La Habana 2008 Cuestiones de Estados. Galería Espacio Abierto, La Habana 2006 Estética X Genética. Galería 23 y 12, La Habana / 2005 Predicciones. Festival Internacional de Fotografía de Arles, Francia 2004 Miradas restringidas. Fototeca de Cuba, La Habana / Lecciones. Galería UPEC, Pinar del Río 2002 Diario de un Cubano. Museo de las Revoluciones, San Luis Potosí, México / Hormonalmente tuyo. Fototeca de Cuba, La Habana 2001 Historias del Diario. Fundación Ludwig de Cuba, La Habana / No todo es blanco y negro. Centro Internacional de Prensa, La Habana 1999 Por una escondida senda. Sala Polivalente, Consejo Provincial de Artes Visuales, Matanzas /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2017 Mala Yerba. Galería Isolo 17, Verona, Italia / Shipwrecked of Reason. Pompano Beach Cultural Center, Florida / Se hace Camino al andar. Colección CNAP, Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso 2016 Instinto Básico. Papeles desde Cuba. Instituto Cervantes, Roma / Art Verona. Galería Isolo 17, Verona / Fuerza y Sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano. Gran Teatro de La Habana y Pabellón Cuba, La Habana 2015 Art Prize Seven, De Vos Place Convention Center, Grand Rapid, Michigan 2014 Manipulación mediática en el Arte Cubano Contemporáneo: 1985-2014. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2013 XI Salón Nacional de Premiados. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2012 La caza del éxito. Oncena Bienal de La Habana 2011 Torbellino II. Galería Habana, La Habana / Ya sé Leer. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana 2010 Glamour de Occidente, Purgerie Fonds Saint-Jacques, Martinica 2009 Género transgénero y los des-generados. Décima Bienal de La Habana 2008 Arboleda, el cuerpo es cuerpos. Festival de Arte Contemporáneo de León, Guanajuato 2007 Cubanos convertibles. Galería Habana, La Habana 2006 Luz y sombras. Fotografías, Pinturas y Dibujos Contemporáneos Cubanos. Casa Frela, Nueva York 2005 Visiones desde Cuba. Festival Internacional de Fotografía de Arles, Francia 2004 Nueva ruta del Arte Cubano. Museo Nacional de Arte, Malasia 2003 Novísima Fotografía Cubana, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas 2002 Cincuenta años de Fotografía Cubana, Mérida 2001 Un invierno en La Habana. Fortaleza de la Cabaña, La Habana 2000 Antología de la Fotografía Matancera de los 90. Gran Teatro de La Habana 1999 Selección 1er Salón Nacional de Fotografías. Fototeca de Los Ángeles /

PREMIOS: Primer Premio, Séptimo Salón Nacional de Arte Digital, La Habana / Primer Premio, Salón Internacional de Fotografía Comunitaria, La Habana / Gran Premio, Décimo Salón Nacional de Arte Erótico, La Habana / Premio, Sexta Bienal de Fotografía de La Habana, San Antonio de los Baños / Primer Premio, XIX Salón Roberto Diago, Matanzas / Primer Premio, Tercer Salón de Invierno, Matanzas /

COLECCIONES: Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana / Museo Nacional de Arte, Malasia / Museo de las Revoluciones en México, San Luis Potosí / Revista Revolución y Cultura, La Habana / Museo de arte de Matanzas / Fototeca de Cuba, La Habana / Grupo Excelencias, España / Centro de Arte y Literatura, Pablo de la Torriente Brau, La Habana / Colecciones privadas en Francia, Italia, México, España, Estados Unidos, Cuba, Canadá, Puerto Rico y Argentina /

Nadal Antelmo es un artista contradictorio, porque si en un sentido parece mofarse de todo lo que no sea los holgorios de su vida, en otro, encontramos en su haber una obra desprejuiciada que aborda temas escabrosos de nuestra realidad, interesado en la búsqueda de soluciones visuales que orquesten armónicamente lo contenidista y lo formal. Creador inclasificable, gestiona el arte desde las contaminaciones estilísticas y el carácter plural que identifica la producción visual contemporánea, tratando de ahondar en los sentidos internos de lo real, en los significados no evidentes, en aquellos lazos que conectan causas y efectos.

(…) El amplio registro creativo de este artista comprende experimentaciones con el fotomontaje, el collage, y la fotografía digital, entre otros procedimientos formales. Los procedimientos postmodernos, tan al uso en nuestro contexto visual, son instrumentados en varios de sus trabajos, sobre todo la forma en la que parodia al personaje del gusano, pues la imagen del viajero en esas condiciones a veces precarias, es un tributo a las habilidades para sortear todo tipo de obstáculos.

A su vez, muchas de las imágenes que aparecen en sus obras tocan una de las corrientes más ricas del Nuevo Arte Cubano: el Neo-historicismo, pero apuntan en otra dimensión, pues al tomar el presente tal y como es y leerlo en dirección a su contenido, interpretarlo en sus significados, no se está entrelazando el pasado con el presente, como hacen los artistas neo-históricos, está recreando un presente cuya apariencia contiene mucho del pasado.

En el conjunto de su obra no se asumen roles sociales tradicionales, los sujetos con los que se identifica el propio artista: el viajero, el habitante del batey, su barrio, integran sus propias vivencias, incluso la identidad del gusano es parodiada no solo en su aspecto físico, sino más bien por lo que este representa.

Las series que he escogido para este comentario van en las dos direcciones más sólidas que identifican su trabajo: El Nuevo documentalismo y el neoconceptualismo, un género y una tendencia que le han permitido representar la realidad, penetrar sus significados a través de sus formas, haciendo hablar las imágenes como si tuvieran voz y gesticularan, asomando a través de ellas esta realidad que nos rebasa.

Fragmentos de Nadal, un mundo de imágenes que habitan en lo minúsculo de Magaly Espinosa

Granma, Cuba, 1947. Reside y trabaja en La Habana

EXHIBICIONES PERSONALES (Selección): 2015 Cambiar la máscara en Zona Franca. Colateral a la Duodécima Bienal de La Habana. Fortaleza San Carlos de La Cabaña 2013 Panorámica de la Pintura de López Oliva, Kitzbühel Country Club, Tirol, Austria / 2012 Mímesis. Exposición Antológica, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / 2010 Paradojas del deseo, Centro Cultural Inca Garcilaso, Lima / 2006 Cuba, Mito y Mascarada, Centro de Arte Contemporáneo John Slade Ely House, New Haven, Estados Unidos / 2003 Cuba y el Teatro del Deseo, Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, Estados Unidos / 2002 Exposición Homenaje, Novohotel, La Habana / 2000 Repertorio, Centro de Arte 23 y 12, La Habana /

EXHIBICIONES COLECTIVAS (Selección): 2016 Fuerza y Sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano, Pabellón Cuba y Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso / 2011 Mirar por Dentro, Museo Provincial, Bayamo, Granma, Cuba / Rodando se Encuentran, Arte Cubano Contemporáneo en la Colección del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Museo de la Arquitectura y el Urbanismo SUPEC, Shanghái, China / 2010 Retratos Cubanos, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / 2006 Latinoamérica 2006. Exhibición Internacional de Arte por Selección, Toronto, Canadá / 2003 Catálogo, Galería La Acacia, La Habana / 2004 Mirada interior. 35 artistas cubanos, de conjunto con el fotógrafo italiano Alfredo Cannatello, Convento de San Francisco de Asís, La Habana / 2002 14 pintores cubanos, Galería FP, Lisboa, Portugal / 2001 Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador / 2000 Aquí y Ahora, Memorial Martí, La Habana /

PREMIOS (Selección): Distinción por la Cultura Nacional, Ministerio de Cultura de Cuba / Premio Nacional de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros, por la obra de toda la vida, Consejo Nacional de las Artes Plásticas / Diploma al Mérito Artístico, Universidad de las Artes de Cuba / Premio Internacional al Crítico de arte más destacado, Diario L’Humanité, París/ Premio Adam Montparnarsse, Salón de Mayo de París, Francia / Primer Premio, Salón de la Micropintura, París / Premio de reconocimiento de la Casa de la Prensa, Feria Internacional de las Artes, Suecia / Mención, Salón de Artistas Jóvenes, Grand Palais des Beaux-Arts, París / Segundo Premio, International Art Exhibition, Royal Gallery, Edimburg, Escocia / Mención, Salón Nacional Carlos Enríquez, La Habana /

COLECCIONES (Selección): Museo de Arte Moderno de la Villa de París, Francia / Centro Cultural Espace Carpeaux, París / Museo de Arte Moderno de Texas, Estados Unidos / Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / Pintura Contemporánea, Colección Thyssen- Bornemiza, Madrid / Moderna Museet, Estocolmo, Suecia / Colección Rodríguez- Aguilera, Barcelona / Arte Americano, Fondo del Palacio Grassi, Venecia / Galería Nacional de Praga, Checoslovaquia / Cámara de Diputados de Brasilia, Brasil / Instituto Italo-Latinoamericano, Roma / Colección Kejl Olsen, Oslo, Noruega / Colección Destilerías La Navarra, Viana, España / Centro Wifredo Lam, La Habana / Bates Museum of Art, Lewiston, Maine, Estados Unidos / Colección Hecht, Estados Unidos / Colección de Arte Latinoamericano, Museo de Arte Moderno de Connecticut / Colección Kenney, Nueva York / Colección Tyson, Maine, Estados Unidos / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana /

La capacidad crítica de este artista se permite recrear y revisar casi toda la historia del arte, del punteado puntillista al gesto informal, del expresionismo figurativo a la abstracción geométrica, incluyendo la réplica virtual a estilemas de otros lenguajes, como el tapiz, el vitral, la ilustración, el mosaico o la miniatura; así como en el teatro total convoca al mimo, la acrobacia, la danza y la pintura. Hábil manera de tornar la aparente beatitud de la factura contemplativa en una trampa funcional que al más retórico convierte en cómplice, evidenciando de paso que la belleza y la acritud no tienen por qué excluirse.
Fragmentos del texto de presentación de la exposición Sin catálogo de Rufo Caballero

Cienfuegos, Cuba, 1986. Reside y trabaja en La Habana

EXHIBICIONES PERSONALES: 2016 POP GOES THE WORLD. Salttfineart latin contemporary + raw salt gallery. Los Angeles; Mabel Poblet. The Studio of Key West & Gallery on Greene. Cayo Hueso 2015 Madeja. CO Galería. Santiago de Chile; Patria. Colateral a la Duodécima Bienal de La Habana. Galería Villa Manuela, La Habana; Marea Alta. Colateral a la Duodécima Bienal de La Habana, Morro Cabaña, La Habana 2014 Reverso, ArtLima. Co Gallery. Chile. Lima Perú / 2013 Reverso, Centro de Arte Tomas y Valiente (CEART), Madrid / 2012 Reunificación Familiar, Fortaleza San Carlos de la Cabaña, Colateral a la Oncena Bienal de La Habana; Hoy mi voz tiene sonido, Galería Villa Manuela, La Habana / 2011 De tus ojos la sal, Galería Nuno Sacramento, Portugal / 2010 Inventario, Fundación Ludwig de Cuba, La Habana / 2009 Un Sueño Real, Fototeca de Cuba, La Habana / 2008 Mirando A dentro, The Cuban Art Space, Center for Cuban Studies, Nueva York / 2007 Ábacos, Galería Centro Cultural Cinematográfico (ICAIC), La Habana / 2006 Works on Paper and Sculpture, The Cuban Art Space, Center for Cuban Studies, Nueva York /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2016 Fragmentaciones y otras parábolas. Alejandra Von Hartz Gallery, Wynwood, Miami; Sujetos y Predicados, Fábrica de Arte Cubano (FAC), La Habana; Art/xiomas, Museo de Arte de las Américas, Washington DC, Two Steps Forward. Contemporary Cuban Art from the Collection of Terriand Steven, Certilman Westport Arts Center, Connecticut; SP Arte Collage Habana-Galería-Arte LTDA. Sao Paulo; La madre de todas las Artes. Centro Wifredo Lam, La Habana; Reflejos. Jad Perera Gallery, Sri Lanka; Reflexiones Proyecto Elemental. La Habana 2015. Galería Odalys; Madrid 2015 Art/xiomas Centro Cultural Español de Miami; Artceleration. Art Basel Miami; Premio Maretti III Edición. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana; Asamblea. Galería Taller Gourría, La Habana; Devenir Animal Proyecto Foto F.A.C. Fábrica de Arte Cubano; Puente abierto. Galería Evolución, Lima; Chaco. Co-Galería-Seis Seis, Santiago de Chile; Lima Photo. Alunar Foundation, Centro de la Imagen, Lima; Festival Caribeño de la Imagen del Memorial ACTO, Isla de Guadalupe; Estrictamente Personal. Colateral a la Duodécima Bienal de La Habana, Embajada de España en Cuba, La Habana; HB. Muestra de Arte Contemporáneo Cubano. Duodécima Bienal de La Habana; Pabexpo; Ran Ron Run. Colateral a la Duodécima Bienal de La Habana, Centro Luz y Oficios; Hasta siempre. Obras Maestras de los Museos de La Habana. Palacio de Fesch, Ajaccio. Córcega; Nadie sabe lo que puede un cuerpo. Foto Fábrica de Arte Cubano. La Habana 2014 4ta Bienal Del Fin del Mundo. Mar del Plata, Argentina; PARTE. PHS Projects. Sao Pablo; Feminine Voices and Poetics, Cuban Art. Somarts Gallery. San Francisco; Elemental 2/4. Galería Odalys. Madrid; 6to Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Centro de Desarrollo Artes Visuales, La Habana; Rodando se encuentran, Colección del Concejo Nacional de las Artes Plásticas, Museo de Arte Shanghai, China; 4ta Bienal Del Fin del Mundo. Mar del Plata. Argentina / 2013 Robando espíritus, Fototeca de Cuba, La Habana / 2012 Daiquirí sin Azúcar, Galería Habana, La Habana / 2011 Saber tirar y tirar bien, Galería Villa Manuela, La Habana / 2010 Cuban Women Artists, Center for Cuban Studies, Nueva York / 2009 A Temporal, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / 2008 Si una noche de invierno un viajero, Instituto Superior de Arte, La Habana / 2007 Muro de Agua, Galería Sacramento, Aveiro, Portugal / 2006 La vida en pelota. Homenaje a Antonia Eiriz, Galería Servando, La Habana / 2005 De la nada al todo, Galería José Antonio Díaz Peláez, Academia San Alejandro, La Habana / 2004 Salón 5 de Septiembre, Centro de Arte, Cienfuegos, Cuba / 2003 Primer encuentro de profesores y estudiantes, Escuela de Artes Plásticas Benny Moré, Cienfuegos, Cuba /

PREMIOS: Premio Noemi Bronwnstone Foundation. Paris, Francia, Beca de creación Habana Cultura, La Habana / Premio del Jurado, Salón Provincial de Artes Plásticas, Cienfuegos, Cuba / Premio, Salón 5 de Septiembre, Cienfuegos, Cuba / Premio de la UNEAC, Salón 5 de Septiembre, Cienfuegos, Cuba / Tercer Premio, Segundo Festival Martiano, La Habana / Premio de la Asociación Hermanos Saiz, Salón 5 de Septiembre, Cienfuegos, Cuba / Premio de la UNEAC, Salón del Mar, Cienfuegos, Cuba / Premio del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, Salón del Mar, Cienfuegos, Cuba / Premio de la Galería Provincial, Salón del Mar, Cienfuegos, Cuba / Premio del Jurado, Salón del Mar, Cienfuegos, Cuba / Premio del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, Cienfuegos /

COLECCIONES: Museo de Arte Contemporáneo de Tampa / CIFO, Cisneros Fontanals Art Foundation, Estados Unidos / Bronwnstone Foundation, París / Havana Club, Habana Cultura, La Habana / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana / Ministry of Nomadads, Londres Henry Munoz, Estados Unidos / The Galante Collection, Londres / Colecciones privadas en Estados Unidos, Inglaterra, España, Alemania, Sri Lanka, Perú y Rusia, entre otras.

(…) la obra de la joven artista cubana Mabel Poblet supone, más que nada, un ejercicio de honestidad crítica dador de un compromiso expresivo en extremo particular y claramente audaz. Mabel ha comprendido, al cabo, que el arte no es recreación ni fidelidad a paradigmas anteriores, sino, y antes bien, la sumatoria de aproximaciones puntuales a la historia personal del sujeto que construye, como un puzzle esquizofrénico, la ulterior explosión de todos sus fragmentos desperdigados. (…)

Los criterios de representación de su obra, muchas veces, recuperan la imagen propia en la tensión de una imagen ideo-estética que reconoce las aportaciones teóricas de múltiples frentes en el debate cultural y político contemporáneo y su recurrente restitución del sujeto en el orden de lo real (y su pérdida). Puede que por ello se le inscriba en cierta tendencia de signo feminista dentro del arte cubano de las dos últimas décadas. Algo que no resulta en modo alguno un error, toda vez que su obra habla desde ese lugar: desde la condición de mujer artista que nunca rechaza o suplanta la de sujeto social en el contexto de relaciones desiguales de poder pocas veces ajenas al “prejuicio cultural desfavorable”. Incluso, para ser más exacto y algo esencialista, tal perspectiva se corrobora en el orden morfológico de la obra y en la recuperación de procedimientos artesanales relacionados con ámbitos que desde el punto de vista histórico y socio-semiótico se descubren penetrados por una semántica de orden femenino. (…)

Muchas piezas dentro de su corta pero intensa trayectoria, dan fe de un fenómeno perfectamente sensible y que se refiera a la importancia que concede al espectador, a ese momento de la observación que se traviste en un acto co-creativo y de participación expandido. En parte, y tensando la interpretación de este hecho, en su caso, se relaciona con la idea de cambio y de modificación constante que altera el perfil y los cimientos de cualquier identidad. Ella misma ha sido “el objeto” de infinitos cambios y de sucesivas pérdidas en el contexto de su vida personal. (…).”
Fragmentos de Ella escribe, en un nuevo tiempo de Andrés Isaac Santana

Guantánamo, 1966. Reside y trabaja en La Habana /

EXHIBICIONES BIPERSONALES: 2017 Diógenes y la luz. Con Octavio Marín, Factoría Habana, La Habana / Había una vez…y mucho más. Con Mario Jorge Toirac Marrero y José Mauro Toirac Marrero 2015 Da Capo. Con Meira Marrero. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / Prado 72. Con Meira Marrero. Colateral a la 12 Bienal de La Habana 2013 Mare Magnum, Mare Nostrum. Con Meira Marrero. Galería Habana, La Habana / Vanitas. Con Meira Marrero. Panamerican Art Project, Miami, Florida 2012 Achilles & Ulysses. Con Meira Marrero. Cleveland Institute of Art, Cleveland, Ohio 2010 Opium. Con Meira Marrero. Factoría Compostela, Santiago Compostela 2009 Orbis, Homenaje a Walker Evans. Con Meira Marrero. Galería Geukens & DeVil, Antwerp, Bélgica / 2007 Exhumaciones. Con Meira Marrero. Salle Zéro, La Habana 2004 The Golden Age. Con Meira Marrero. Offsite, Housten, Texas / 2001 En rojo y negro. Con Meira Marrero. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2017 Tiempo de la intuición. Pabellón cubano en la 57 Bienal de Venecia. Palacio Loredan, Venecia / Wild Noise/Ruido Salvaje. Bronx Museum / El Yuma: Contemporary Cuban Art. AREA Gallery, Boston / Adiós Utopia: Dreams and Deceptions in Cuban Art since 1950. The Museum of Fine Arts, Houston / Masa crítica. Fábrica de Arte Cubano Contemporáneo, La Habana / Shipwrecked of Reason. Half a Century in Cuban Art. Pompano Beach Cultural Center, Florida 2016 Iconocracia. Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria / CUBA. Tatuar la Historia. Pac-Padiglione d’Arte Contemporánea Milano / ¡Patria o Libertad! Matucana 100, Santiago de Chile / Sujetos y Predicados. Fábrica de Arte Cubano Contemporáneo, La Habana / Line Up. La Acacia, La Habana 2015 Iconocracia. ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz / Ave María, en Zona Franca, Colateal a la 12 Bienal de La Habana / Devenir Animal. Fábrica de Arte Cuban Contemporáneo, La Habana / Íntimos extraños. La política como celebridad, la celebridad como política. DA2 Domus Artium, Salamanca / Erase una vez en Cuba. Galería La Acacia, La Habana 2014 Moder Icons. Ludwig Forum Aachen / ¡Patria o Libertad! Museo de Arte Contemporáneo, Chile / Miradas. Factoría Habana, La Habana / Ilusiones. Daros Latinamerica AG, Zürich / A este lado del paraíso. Galería El Reino de este Mundo. Biblioteca Nacional José Martí, La Habana / Las otras narraciones. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / Permutations. Contemporary Cuban Art Pan American Art Project, Miami 2013 SubRosa. University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa, Florida 2012 La metáfora del cambio, Factoría Habana, La Habana 2010 Queloides. Raza y racismo en el Arte Cubano Contemporáneo. Mattres Factory, Museum Pittsburgh 2008 ¡Cuba! Art and History from 1868 to today. Musée des Beaux Arts de Montréal, Québec 2005 Art Basel Miami. Toronto 2003 Estrategias de transacción. Fundación Ludwig de Cuba, La Habana /

COLECCIONES: Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana / Ludwig Forum, Aachen / Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, Canarias / Arizona State University Art Museum, Tempe / Rubell Family Collection, Miami / The Rhode Island School of Design Museum, Providence / Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York / Orange County Museum of Art, Newport Beach / Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas / Collection of Laura Lee Brown and Steve Wilson, Louisville / Museum of Art Fort Lauderdale, Florida /

PREMIOS: Premio Nacional de Curaduría, proyecto Jao Moch, Homenaje a Antonia Eiriz / Premio Nacional de Curaduría, Exposición Mediaciones II, Galería Habana, La Habana / Premio Nacional de Curaduría, Exposición Orbis, homenaje a Walker Evans, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana /

Ciertos creadores tienen el don de conferir a su arte el misterio de la alquimia. Para labrar sus piezas, ellos apelan a muy claros mecanismos de construcción, cuando sus gestos han de leerse, sin embargo, como sortilegio, perfume, enigma o vapor. Producen arte, pero generan siempre otra cosa. José A. Toirac es un pintor notable: la perversidad con que emula la pasta densa del realismo socialista bastaría para abrirle lugar en cualquier academia; valorarlo como gran pintor supondría, no obstante, un chiste de mal gusto. Es un diestro instalador, con perfecto dominio del espacio físico y del magnetismo entre los objetos; calibrarlo de buen instalacionista equivaldría al confinamiento de Cristo a la carpintería. Toirac es hoy un maestro tal de la hechicería de lo estético que nada importan los oficios ni los géneros en su trabajo. (…)

Toirac está conociendo la madurez artística, y eso supone que empieza a probar la sencilla complejidad de lo profundo, la simple trascendencia de lo agudo. Que dice más con casi nada; que no sobra una imagen, un indicio, una marca. En este punto su trabajo podría colegirse, interiorizarse, sólo si se lo lee a la luz de la Teoría de la Cultura. Ni la estética, ni el posconceptualismo, ni los nuevos tratados sobre las capas de significación de la pintura histórica, ni los estudios culturales, alcanzarían a entender la transparente envergadura de las intervenciones actuales de José A. Toirac. (…)

Fragmentos de The Player de Rufo Caballero

Camagüey, 1958. Trabaja y reside en Camagüey

Graduada de la Escuela Profesional de Artes Plásticas. Ha merecido premios y distinciones por la calidad de su trabajo entre los que se cuentan la Distinción Espejo de Paciencia, Camagüey, 2002 y la Distinción Fidelio Ponce, 2013 y el Premio I Salón Diocesano de Artes Plásticas, Camagüey, 1998.

EXHIBICIONES PERSONALES: 2017 Magical Mystery Tour. Bi-personal con Joel Jover. Galería Fidelio Ponce, Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey 2016 Algunos Retratos. Sala transitoria del Museo Provincial Ignacio Agramonte, Camagüey 2015 De la luz a la sombra. En Zona Franca. Exposiciones Colaterales Duodécima Bienal de La Habana. Fortaleza de La Cabaña, La Habana; La Merma 2. Galería Electra, Romerías de Mayo, Holguín 2014: Mis cafés. Galería el Gato Azul, Camagüey 2013 La Merma Galería de Arte Alejo Carpentier, Camagüey; Retratos de la nostalgia y amigos. Galería Gestus, AHS, Camagüey; Reflejos del Alma. Galería CPAP, Camagüey; Retratos, otra mirada. Galería Alejo Carpentier, Camagüey 2012 Retratos. Colaterales a la Oncena Bienal de La Habana. La Cabaña; Gatos. Acción con niños, Parque de la Maestranza, Oncena Bienal de La Habana; 7 mares. Galería Begoña Malone, Madrid 2011 Boun Appetito. Galería Amalia, FCBC, Camagüey 2010 Retratos. Galería Fidelio Ponce de León, OHCC, Camagüey; Regresé a todo Trapo. Galería Julián Morales, UNEAC, Camagüey 2009 Cuba Secreta. Galería Villa Fidelia, Spello, Perugia-Umbria, Italia /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2016 Fuerza y Sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano. Galería de Arte Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso y Pabellón Cuba, La Habana; ARTE CUBANO. Galerie Cahapelle St-Jacques (Rue du Change), Vendóme, Francia 2015 Made in Cuba! Galery Join the Cuban Art Space, Seattle; Entre nos/between us. Galería Centro de Estudios Cubanos en Nueva York 2014 Fashion Showcase. Islands The World, Bahamas 2013 Martí en el fiel del mundo. Galería Julián Morales. UNEAC, Camagüey; El otro Fidel. Galería Palacio de Convenciones, La Habana; El Fidel que Conocemos. Galería Casa del Alba Cultural, La Habana 2012 Arte y Moda. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; El Arte en la Memoria. Galería El Reino de Este Mundo, Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, La Habana 2010 Passerelles. Projecto Galerie Nouméa, Capital de Nueva Calédonia; Subasta por la XII edición del “Maratón de la Esperanza Terry Fox”, La Habana; Diversidad. Jornada Cubana contra la Homofobia. Galería Pabellón Cuba, La Habana; Retratos. Galería del CPAP, Camagüey; Salón de Autorretratos: Ahora, Antes y después. Galería Jorge Santos Díaz, Camagüey; Tributo. Galería de Arte Universal Alejo Carpentier, Camagüey; Bicentenario. Galería Casa del Alba Cultural, La Habana; Cantidades Hechizadas. Centenario de José Lezama Lima. Galería El Reino de Este Mundo. Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, La Habana /

COLECCIONES: Museo Nacional de Fort de France, Martinica / Museo Vaticano, Roma / M.A.N. Musée d’Art Naïf, Francia / Colección del Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Colecciones privadas en España, Estados Unidos, Alemania, Francia, Puerto Rico, Suiza, Reino Unido, Holanda, Japón, Australia, Mónaco, Luxemburgo, México, China, Italia, Nicaragua, Canadá, Ecuador, Argentina, Emirados Árabes y Chipre (Nicósia).

(…) Su inquietud por la creación visual la llevó a cursar estudios en la Escuela de Instructores de Arte de Camagüey, donde se graduó en 1983. Desarrolló durante los primeros años un reconocido trabajo como Instructora de Arte que contribuyó de manera decisiva a su formación; luego sería directora de una Casa de Cultura. El ejercicio de ese y otros cargos de dirección –presidenta del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, y durante ocho años, Directora de la Filial en Camagüey del Fondo Cubano de Bienes Culturales– nunca impidió su desarrollo como artista. Un recorrido a través de algunos momentos en su universo evidencia e ilustra esta afirmación. (…)

Ileana sueña, fabula, no descansa… suelta riendas a su imaginación e ingenio. Pero siempre atenta a su entorno, que expresa en obras para los niños, tan necesitados del color intenso y las figuras de fácil identificación, personajes factibles de insertarse en el entorno de la ciudad, animales domésticos, o tomados de narraciones y cuentos escuchados en tertulias familiares. De esta manera, resulta que las criaturas de Ileana se apropian de los lugares en que los pequeños juegan, se recrean, socializan con otros niños. Parques, salas de hospitales, escuelas primarias, círculos infantiles, callejones, muros, en todos esos sitios frecuentados por los más pequeños, estarán presentes ” los gatos de Ileana” como un llamado a la necesidad de atender las preferencias infantiles. (…)

(…) Así en el 2010 en la ciudad de Camagüey la pintora Ileana Sánchez presentó una espléndida muestra de treinta retratos en acrílico sobre tela y gran formato que impactaron por sus calidades, tras esa exposición continuó ejecutando otras obras que enriquecerían esta serie (alternándola con otras dos que oportunamente ha presentado), si en aquella anterior ocasión los personajes eran amigos, familiares y conocidos, ahora son figuras del espectáculo y el mundo mediático: Frida Kahlo, Marilyn, Elvis, James Dean, John Lennon, además ha incursionado en el retrato de prestigiosas personalidades destacadas en el ámbito político, histórico y social, entre ellos Simón Bolívar y José Lezama Lima. (…)

(…) Ileana Sánchez lleva sobre sí el signo de la inquietud íntimamente ligado con el de la comunicación sensible con el espectador, ya sea niño o adulto, iniciado o neófito. Denominador común podría ser el rigor con que ejerce el oficio. Pero esto no bastaría para explicar la intensidad de su trato con la pintura o el dibujo. Tendría que hablarse de un sostenido cultivo de la poesía de la imagen y su afán por compartirla para el bien de todos.

Fragmentos de Ileana y la poesía de la imagen de Virginia Alberdi