Wilfredo Prieto

WILFREDO PRIETO
Sancti Spíritus, Cuba, 1978. Reside y trabaja en La Habana

EXHIBICIONES PERSONALES (Selección): 2018 Casas sin gente, gente sin casa. Galería Annet Gelink, Amsterdam, Holanda 2017 Papas, piedras. Galería Mendes wood DM, Sao Paulo / En la mente de Dios. Galería NoguerasBlancrad, Madrid / Huesos de cisne. Massimo Minini Gallery, Brescia, Italia 2016 No se puede hacer una revolución con guantes de seda. Galería kurimanzutto, Ciudad de México / Substancia. Bank Vault Gallery, Hong Kong 2015 Error de sistema. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela / Loophole. Annet Gelink Gallery, Amsterdam / Ping pong cuadrícula. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana 2014 Vista al jardín de Helene Hollandt. Kuntsverein Braunschweig, Braunschweig, Alemania / Hablando mal de las piedras. S.M.A.K, Gante, Bélgica 2013 Café hecho por Di. NoguerasBlanchard, Madrid 2012 Dejándole algo a la suerte. Sala de Arte Público Siqueiros, México D.F / Circo Triste-Sad Circus. Oncena Bienal de La Habana 2011 The emperor’s New Clothes. Annet Gelink Gallery, Ámsterdam / Amarrado a la pata de la mesa. Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles, Madrid / 2010 Negro, mate, seco. NoguerasBlanchard, Barcelona 2009 I am making art, Wilfredo Prieto & Ignacio Uriarte. Taka Ishii Gallery, Kyoto y Tokyo 2008 Desnudo. Galería Martin Van Zomeren, Ámsterdam 2007 Sin título (alfombra roja). NoguerasBlanchard, Barcelona 2006 Grasa, jabón y plátano. Convento de Santa Clara, La Habana 2005 Mucho ruido y pocas nueces II. MUSAC, León 2004 Sin título (biblioteca blanca). NoguerasBlanchard, Barcelona 2003 Mucho ruido y pocas nueces I. Galería Habana, La Habana 2002 Wilfredo Prieto en el Wifredo Lam. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana 2001 Matrioska. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2000 Pie de obra. (con James Bonachea). Centro Cultural ICAIC, La Habana /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2018 KEDEM-KODEM-KADIMA. CCA, Tel Aviv, Israel / Da uno a dieci. Artists make carpets. Galería Massimo Minini, Brescia, Italy / Thank you, gracias. Galería NoguerasBlanchard, Madrid / Atalaya. Galería Taller Gorría, La Habana 2017 Art x Cuba. Contemporary Positions since 1989. Museum Ludwig Forum, Aachen / Soy Cuba. Galería Continua, Les Moulins, Francia / Vida quieta. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / Adiós Utopia: Dreams and Deceptions in Cuban Art, 1950–2015. Museum of Fine Arts, Houston / SOUTH -SOUTH. Recomencemos. Goodman Gallery, Cape Town, Sudráfrica / As If Sand Were Stone: Latin American Contemporary Art. Art Gallery of Ontario, Ontario / Tiempo de la intuición. Istituto Veneto di scienze, Lettere ed Arti, 57 Bienal de Venecia, Venecia 2016 Mutaciones. Casa Museo Lope de Vega, Madrid / Wilde Noise. Bronx Museum, Nueva York / BRIC-á-brac, The Third Today’s Documents. Today Art Museum, Pekín / Resonating Surfaces. Galería Mendes Wood DM, São Paulo / In the silence of Ibuki, some drops of water stroke me the hour / Limit. II Setouchi Triennale, Ibukijima / Cuba. Tatuar la historia. Cantieri della Zisa (ZAC), Palermo / Under the same sun: Art from Latin America today. South London Gallery (SLG), Londres / Detective. Galería Andreas Huber, Viena / Cuba. Tatuar la historia. Padiglioni D’Arte Contemporanea (PAC), Milán / Back in 5 Minuts. Galería Martin Van Zomeren, Ámsterdam / Watchdog-Lapdog-Playdog. Galería NoguerasBlanchard, Barcelona Transhumance, CAB Art Center, Bruselas, Bélgica / Mistaken Impressions. Root Division Gallery, San Francisco / Nano. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / WHITE CUBE… LITERALLY. Gallery Isabelle van den Eynde, Dubai 2015 La trampa en la sonrisa. Colección Artium, ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, España / Ejercicios de Traslado: Colecciones 9915. Centro de Arte Alcobendas (CAA), Madrid A.N.T.H.R.O.P.O.C.E.N.E. / Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy. Museo Júmex, Mexico DF / After Bretton. De Nederlandsche Bank, Amsterdam / Imperceptibly and Slowly Opening. Sector 2337, Chicago / Another Part of the New World. Moscow Museum of Modern Art, Moscú / La era metabólica: de cómo Federico Manuel Peralta Ramos predijo Internet. MALBA, Buenos Aires / The Lulennial: A Slight Gestuary. Lulu, México DF / There is Only One Catch And That is Catch-22. Y-Gallery, Nueva York / Ocho mesas: entre el instante y el gesto pictórico. La Tallera, Cuernavaca, México Unplace, exposición virtual, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa / Back to the Future. Annet Gelink Gallery, Amsterdam / Itinerarios XXI. Fundación Botín, Santander / Hidden wood in trees. CCA, Tel-Aviv, Israel / NuitBlanche. Toronto / Some Artists’ artists. Marian Goodman Gallery, Nueva York / A Story. Art, architecture and design from 1980 until now. Pompidou, París / Doble sentido. Centre d’Art la Panera, Lleida, España / Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York 2014 Capítulo III. Manifiesto. Arte hoy, ante las dudas. Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona / Permission to be Global. Prácticas Globales. Museum of Fine Arts Boston, Boston / SLAPSTICK! The Art of Comedy, LENTOS Kunstmuseum, Linz, Austria / About sculpture #1. Rolando Anselmi, Berlín / Para quebrar los muros. Un proyecto de intervención. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana 2013 Dilated Biography: Contemporary Cuban Narratives. School of the Museum of Fine Arts, Boston 2012 Detective. Galería Andreas Huber, Viena / Los impolíticos. Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo 2011 In-Between. Oncena Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador 2010 De frente al sol. Galería Martin Janda, Viena 2009 Los Impolíticos. Pan Palazzo delle Arti, Nápoles 2008 Objects of Value. Miami Art Museum, Miami 2007 Time after time. Galería Galica, Milán 2006 S/T (grúa). Madrid Abierto, Madrid / Apolítico. proyecto exterior FIAC, París 2005 The Hours. Visual Arts from Contemporary Latin America. Irish Museum of Modern Art, Dublin 2004 Islas Naciones: Arte Nuevo de Cuba. La República Dominicana, Puerto Rico y la diáspora. Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island 2003 Octava Bienal de La Habana. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / Sentido común. Galería Habana, La Habana 2002 Octavo Salón de Premiados. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2001 Tercer Salón Nacional de Arte Cubano Contemporáneo. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2000 Con un pensar abstraído. Galería Habana, DUPP, La Habana /

PREMIOS: Premio de arte internacional Diputació de Castelló / Future Generation Art Prize 2010, Kiev, Ucrania / Premio F, Buenos Aires / Premio a la mejor curaduría 2000, La Habana /
The 2000 UNESCO Prize for the Promotion of the Arts, La Habana /

COLECCIONES: Art Gallery of Ontario (AGO), Ontario /Centre Pompidou, París / CIFO Collection, Miami /Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), Nueva York / Col·lecció Cal Cego, Barcelona / Daros Latinamerica Collection, Zúrich / Fonds régional d’art contemporain corse (FRAC Corse), Francia / Fundación-Colección Jumex, México D.F. / MUDAM Collection, Luxembourg / Museum of Old and New Art (Mona), Tasmania/ Peter Norton Family Collection, California / S.M.A.K., Gante, Bélgica / Verbund Collection, Viena/ CA2M, Comunidad de Madrid / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana /

(…) En Prieto la precocidad no es fruto de un talento “crudo”, natural: va unida a una maduración rápida y a una permanente reflexión y autocrítica acerca de su trabajo. No obstante, viene a ser como una paradójica madurez ingenua debido a la natural falta de experiencia del artista en razón de su edad y por su origen en un país como Cuba. Esta combinación de perfiles brinda a Prieto una frescura, espontaneidad y aún cierto idealismo difíciles de encontrar en el cínico “profesionalismo” de tanto arte actual. A la vez, se trata de un artista extremadamente cuidadoso con todos los detalles de su trabajo. La temprana difusión internacional que ha tenido su obra demuestra además su puntería, rigor, y la claridad de sus ideas.
(…) La unión de sencillez y profundidad que encontramos en Prieto es característica de los nuevos artistas de Cuba. Ellos tienden hacia poéticas post- minimalistas y a producir en una perspectiva más internacional, acorde con la expansión global de los circuitos artísticos. Así, aparecen textos en inglés dentro de las obras, éstas abordan temas más abiertos y generales, y se corresponden mejor con el “lenguaje internacional” que se aprecia en las bienales por todo el orbe. Aun cuando continúe trabajándose con material contextual, los discursos de las obras resultan más indirectos, abstractos, “universales”, aunque sus referencias rara vez se limitan al campo del arte.
(…) Aunque Prieto es un artista de ideas, no es un artista crítico en cuanto no se propone comentarios de carácter político o social. Él busca siempre desencadenar una trama de sentidos que va más allá, abriéndose en una perspectiva de vasto alcance. Pero su trabajo a menudo emana del contexto, al extremo de que sus referentes, sobre todo en su obra temprana, son vernáculos. Aunque no procure criticar este contexto, ni tan siquiera representarlo, la manera cómo funciona la construcción de sentido en su obra hace que ésta, aún sin proponérselo, se refiera punzantemente a la vida y las cosas de su país mediante sugerencias tan indirectas como potentes.
(…) Si, para concluir, y siguiendo el afán de síntesis del artista, procurase resumir su poética en una fórmula, ésta sería la ecuación idea neta – obra sencilla – significado máximo. Pero, como en Gabriel Orozco, siempre hay también una sensibilidad visual actuando. Agudo, mordaz, y simultáneamente cálido y comprensivo, Wilfredo Prieto se especializa en resumir las cuestiones más intrincadas mediante un golpe iluminador.

Fragmentos de Wilfredo Prieto: la tensión de la imagen de Gerardo Mosquera

Tamara Campo Hernández

Tamara Campo Hernández
Pinar del Río, 1971
tcampoher@yahoo.es

Exposiciones Individuales: 2014 El Bosque, Galería Arturo Regueiro, Pinar del Río; Fortaleza San Carlos de La Cabaña, Colateral Duodécima Bienal de La Habana 2012 La Marea, Fortaleza San Carlos de La Cabaña, Colateral a la Oncena Bienal de La Habana 2011 La Marea, Museo MAPRI, Pinar del Río 2008 Open House, Dpt. de Artes Universidad Eloy Alfaro de Manabí, Manta, Ecuador 2007 Monumento Escultórico al Atún, Manta 2006 Life Time- Line. Obra con Bettina Geisselmann. Universidad de Jaen Y Galería Luis de Soto, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana, Novena Bienal de La Habana 2003 Del Laboratorio y otras trampas, Hotel del Habano, colateral Octava Bienal de La Habana 2000 Castillos en el aire, Pobre Diablo, Quito 1999 Manos en el Tabaco. Centro Desarrollo Artes Visuales, La Habana 1998 Lo cubano está aquí, Museo del Tabaco y Casa Obra Pía, Centro Histórico, La Habana 1996 Del Puro, Arte, Centro de las Artes Visuales, La Habana 1995 Cuba es una isla, Centro de Arte 23 y 12, La Habana /

Exposiciones colectivas: 2016 Fuerza y Sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano. Pabell{on Cuba y Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, La Habana 2015 Longitud 83° 42 ¨ 0, Galería UNEAC, Pinar del Río / 2013 Divertimentos, Galería Estudio Arte Facto, La Habana 2011 Grabado en la memoria, Galería del I.S.A., La Habana / Odiseas y Caminos. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales 2010 Colección MAPRI. Basílica Menor Convento San Francisco de Asís, La Habana / Salón Tiburcio Lorenzo, Tele Pinar, UNEAC 2009 Primer Salón Arte Contemporáneo, Consejo Provincial de Artes Visuales, Pinar del Río / Variaciones de un mismo tema, Colección de obras del MAPRI / Salón Pequeño Formato. Consejo Provincial de Artes Visuales, Galería Korda, Pinar del Río / Mater. Sala de Exposiciones Universidad de Jaén, España / La Posibilité. Mapri.08, Pinar del Río 2008 Arribabajo. Museo Mapri, Pinar del Río 2006 La Hipótesis Imaginativa. Life Time-Line, Universidad de Jaén, España / La dinámica de un viaje. Novena Bienal de La Habana / Jet Lag. Galería Carmen Montilla, Novena Bienal de La Habana 2005 Andén 16. Heterónimos. Los otros de uno mismo. C. C. Metropolitano de Quito; Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Barcelona; Centro Cultural Conde Duque, Madrid 2003 Andén 10. Expo Binacional itinerante Cuba-Ecuador, Centro Cultural PUCE, Quito; Museo Arte Moderno de Cuenca; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana; MAPRI, Pinar del Río / La Joven Estampa, Museo de la Estampa, México D.F. / Arte cubano en Panamá, Universidad de Panamá /

Premios: Primer Premio Salón Pequeño Formato, Pinar del Río, 2009 / Beca para proyecto expositivo, Novena Bienal de La Habana, concedido por IFA, Institut für Auslandsbeförderung, Alemania, 2006 / Mención de Honor en Primer Salón de Arte Joven del Centro Artes Visuales, Pinar del Río 1997 / 1er Premio del Salón Provincial Artes Plásticas “20 de Octubre”, Centro Artes Visuales, Pinar del Río, 1995 / 1er Premio del II Salón Nacional Arte Religioso Contemporáneo, Obispado, Pinar del Río 1995 / Premio Salón de Verano, Museo Provincial Historia 1995 / 1er Premio Concurso Nacional Escuelas de Arte “Una sonrisa al futuro” 1986 / Premio Primer Salón Provincial de Grabado, Galería de Arte, Pinar del Río 1986 /

Colecciones: MAPRI: Museo de Arte de Pinar del Río / Pedro Pablo Oliva, Pinar del Río / Colección Arte Cubano, de Claudio Marinelli / Museo de la Universidad de Jaén, España / Colección del Consejo Nacional de las Artes Plásticas / Casa de las Américas, La Habana / Colecciones privadas en Aruba, España, Italia, Holanda, Inglaterra, Estados Unidos, Chile, Colombia, Ecuador, México, Puerto Rico, Japón y otros /

(…) Ya en algunas de sus tempranas propuestas era utilizado el símbolo del dinero, sobre una base en la que se insertaban temas históricos, sociales y culturales. Por ejemplo, una xilografía del año 1995, Con el peso a cuestas, siguiendo los patrones visuales de esta moneda, mostraba en su centro la imagen de Jesucristo, estableciendo a través del título un vínculo entre religión y economía, dos formas sociales que la artista hizo coincidir, activando una dependencia sobre la que tanto se ha polemizado.
(…) Tamara transita hacia el presente mostrando un nuevo resultado. La remembranza del movimiento del mar a través del título, la metáfora que lo representa, sirve de fondo conceptual para acercarnos a la inestabilidad del símbolo portada por los elementos que compone la obra, una alegoría que sintetiza la dinámica social de un mecanismo tan inestable, inseguro y versátil, teniendo en cuenta cómo se nos exhibe en sus diversas versiones, ya que son billetes de diferentes países en un número aproximado de seiscientos cincuenta.
(…) La obra de Tamara Campo es delicada, trashume elegancia y armonía, elementos que no contrastan con sus dimensiones, si no que la completan. Emplazada en un lugar de significado cultural, se ha servido en su realización de una acertada política institucional que sabe acoger obras experimentales de este calibre. Por ello, con esta instalación el MAPRI, va más lejos del cotidiano trabajo de una galería, y apuesta por una creación que aun cuando amenaza rebasar los límites que la contiene, logra integrarse a esos límites dando vida a una pieza singular que muta la visualidad, socializando lo natural desde su propio significado.

Magaly Espinosa

Pedro Abascal

PEDRO ABASCAL
La Habana, 1960

EXHIBICIONES PERSONALES: 2015 Un Cubano en Beijing. En Zona Franca. Colaterales Duodécima Bienal de La Habana, San Carlos de La Cabaña 2013 Diálogos Urbanos. Galería María Eugenia Haya, Fototeca de Cuba, La Habana / Para Los niños se hace esta fiesta. Centro Hispanoamericano de Cultura, 35 Edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana 2012 Habana Color. Galería Espacio Abierto, Revolución y Cultura, 11na Bienal de La Habana 2011 ¿Escalera al cielo?, L´escalier del´ Art, Alianza Francesa, La Habana 2007 Paisaje Urbano. Galería Alberto Korda, UPEC, Pinar del Río / Re-cuentos. Taller Experimental de Gráfica, La Habana 2006 Laberinto. 9na Bienal de La Habana, San Carlos de la Cabaña / Dossier Habana, Museo de Arte de Pinar del Río 2005 Nuevos Documentos. Hostal Conde de Villanueva, La Habana 2003 Producción Roble de Olor. Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate, ICAIC, La Habana / Documentos Personales, 8va Bienal de La Habana, Fototeca de Cuba, La Habana 2001 Demasiado Humano. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana 2000 Krikorian Gallery. Worcester Center for Crafts: Worcester, MA 1995 Kubanische Fotografíen. Baviera Museum, Zurich 1994 El sueño de la razón, Centro Wifredo Lam, La Habana 1990 Metáforas. Fototeca de Cuba, La Habana /

EXHIBICIONES COLECTIVAS (selección): 2016 La madre de todas las Artes. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba / Fuerza y Sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano. Pabellón Cuba y Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, La Habana 2015 The Light in Cuban Eyes. Robert Mann Gallery, Nueva York / The Light in Cuban Eyes. Jenkins Jackson Gallery, San Francisco 2013 Miradas cruzadas. Habana-Provence. Fototeca de Cuba, La Habana / The house of Cuba. Nordic Light International Photo festival, Kristiansund, Noruega 2011 Building bridges not fences. Strathmore Fine Art, Maryland 2008 Encuentros. Galería Villa Manuela, La Habana / Arboleda. El cuerpo es cuerpos. Fotografías y videos cubanos. Galería Jesús Gallardo, Guanajuato, México / Visiones desde una isla. Arte contemporáneo de Cuba. Arte Actual. Ecuador 2006 La ciudad y la fotografía. 9na Bienal de La Habana, Biblioteca Nacional, La Habana / 12th Asian Art Biennale Bangladesh-2006 2005 Happy Landscape (video instalación). IV Salón de Arte Contemporáneo. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2004 Cuatro décadas ante el espejo. Arco de la Defensa, París 2003 El otro lado del alma. Fototeca de Cuba, La Habana /Interiores y Exteriores. Fototeca de Cuba, La Habana / Colectiva de fotografía en la V Bienal de Fotografía Africana “En la Diáspora”. Bamako, Mali / La Historia de la Fotografía en Cuba. Museo Nacional de Antigüedades, Kuala Lumpur, Malasia / Pulsiones. Biblioteca Nacional, La Habana 2002 Cuba 1960-2000: Sueño y Realidad. Fundación Italiana para la fotografía, Torino / Colectiva de fotografía cubana contemporánea. Feria de Guadalajara, México 2001 Shifting Tides: Cuban Photography After the Revolution, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California; Grey Gallery, New York University, Nueva York; Contemporary Photography Museum, Chicago / Una, dos fotografías…, Fototeca de Cuba, La Habana / Estética de la Revolución. Fototeca de Cuba, La Habana / Interiores y Exteriores colectiva de fotógrafos americanos y cubanos, Seatle / Latin American Artist-Photographers From The Lehigh University Art Galleries Collection. Dubois Gallery, Maginnes Hall, LUAG. El Museo del Barrio, NYNY. El Museo de Historia, Antropología y Arte, Universidad de Puerto Rico, Rio Piedras Campus, San Juan, Puerto Rico 2000 La conjunción de los dioses. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / From the Negative. Parts Gallery, Minneapoli / Cuba sí. Royal National Theatre, Londres /

PRINCIPALES COLECCIONES: Los Angeles County Museum of Art / Fine Arts Museum of Houston / LUAG, Lehigh University Art Gallery, Pennsylvania / The Galveston Art Center, Houston / Southeast Museum of Photography, Daytona Beach / Center For Cuban Studies, Nueva York / Fototeca de Cuba, La Habana / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana / Mairie De Toulouse, Galerie Du Chateau D’eau, Francia /

Como todo buen fotógrafo, Pedro Abascal es un buscador de circunstancias, que parecen no tener nada de azarosas, sino más bien construidas.

Casi a la manera voyeurista y sólo casi, en tanto se exhibe entre espejos y vidrieras, más bien en su intención de integrarse a lo que pertenece, Abascal otea los subterfugios de esta ciudad inverosímil, como la visualizó Carpentier, plena de evidencias incomprensibles, contrastes, laberíntica y signada por lo surreal; una ciudad que se ha convertido en la zona franca de la cultura fragmentada de estos tiempos, escenario de jerarquías y órdenes difusos, laberinto y monumento emblemático de la vida, las tensiones y la memoria de toda la gente. Entonces ver o saber ver, es el primer don, que le ha permitido aprovechar las bonanzas de una buena selección. Perspicacia y vasta información se combinan en sus semblanzas urbanas, aparentemente apacibles, que cuentan historias poco grandilocuentes, a menudo casi ordinarias y de seguro inadvertidas a no ser por su “lente”. La linealidad primera de sus imágenes, sutilmente connotada por los títulos, que sólo identifican el contexto, el lugar, como para no inducir, ni siquiera sugerir las lecturas de las esencias posibles y las anécdotas que habitan en cada escena, se adereza y deviene trama compleja y múltiple en ese recorrido sinuoso que hacemos ante cada instantánea.

Como en gran parte de la fotografía cubana reciente, el sabor reporteril da paso a la dinámica de lo cotidiano, a escenas intimistas, al retrato psicológico colectivo. Y es evidente que Abascal no ha estado ajeno a las fuentes sustantivas del género, fuera y dentro de la dinámica nacional, de las que obviamente emergen las aportaciones de obras como las de Grandal o el buen cine de Gutiérrez Alea, Buñuel, los testimonios de André Kertez, Lee Friedlander o Robert Frank, ahora con la sensibilidad y la suspicacia, en un tiempo aún menos ingenuo, para captar subtextos visuales aprehendidos en encuadres casi pictóricos, armónicos e inteligentes.

Típicos también son el espejo, las transparencias reveladoras, el reflejo en vidrieras que multiplican el paisaje urbano y hasta sugieren la inmaterialidad de la imagen, al tiempo que nos hacen descubrir el detalle caprichoso que descuida el transeúnte en su intensa rutina. Pero la suspicacia que antes apenas connoté, está en la apariencia incongruente de elementos que se cruzan por azar, como en La calle de los mercaderes 2003, la coexistencia de todos los tiempos, o la inexplicable sincronía, en esa nostalgia no justificada, por desconocida de La Habana 1992 o las coordenadas dispuestas por nuestra cultura del reciclaje, el eclecticismo asumido por costumbre, la contraposición de mensajes como telones de fondo que singularizan el contexto, la manifestación del absurdo y hasta el humor negro. Dilogía Lezamiana arrancada de los diálogos en silencio o monólogos sustraídos en el andar de la gente que no sabe que es historia y la energía de Icaros en salto constante, o la energía contenida de los que piensan que el tiempo termina en la presencia trashumante de sus propias sombras. De otra parte, la apariencia apacible, la quietud de los retratados, llega a una inmovilidad o estaticidad que los iguala a los objetos y al entorno, sin verdadera jerarquización, para que leamos el todo.

De luces y sombras trata la fotografía en sus términos más formales, sólo que en la obra de Abascal hay un pertinaz respeto por la justa dimensión dramática, por qué no decirlo, de los valores tonales de grises y degradaciones, químicamente resueltos en virtud de una trama humana, frágil, sin espectacularidad. Y está claro que la muerte asoma como parte de un ciclo natural, delicadamente anotado por la hoja que cae sobre la lápida recién abierta, pero también se revela en la recurrente presencia de maniquíes inanimados que yacen, posan y anuncian la discordancia de estos tiempos, así como en la incierta espera de muchas miradas.

En proyectos como Happy Landscape (2005) y Laberinto (2006), exhibida esta última en la Novena Bienal de La Habana en el 2006, sintetiza su preocupación por la banalización, la estandarización, solapadas tras un supuesto glamour. Otra vez los maniquíes, verdaderas caricaturas de modelos mal imitados, se mezclan con el universo animado e invaden esa visualidad urbana polisémica que se recodifica y reformula a una velocidad insospechada y que Abascal, insertado siempre en ella, arma en esa suerte de cadáver exquisito y traduce en su contaminación, en su esencia contradictoria, promiscua, aceptada ya de manera natural en la dinámica avasalladora, a veces acrítica, de nuestras culturas periféricas.

Más allá del valor de la fotografía como registro documental, el tropo o la dosis metafórica para dimensionar el proceso creativo que trasciende la aristotélica captación de imágenes reales, Abascal demuestra conocimiento de la técnica fotográfica. Más allá del accidente maneja –a priori– los efectos preconcebidos con la luz o la sombra que se convierten en la silueta deseada que corona figuras y sobre todo, aunque parece ser inadvertida, anima el mensaje. Lo que puede ser interpretado como fuera de foco, es realmente una difuminación, en función de connotar lo que inevitablemente entonces deviene concepto o elemento dramático, explícito en Cementerio de Colón 1994 y también es recurso para el goce de esa naturaleza textural, a veces intangible de lo que nos rodea, como en las sábanas que te dan la bienvenida en cualquier balcón y solar de la Habana o ambos, articulados en la atmósfera del interior de La Habana 1997, en el que una mujer masculla su diario destino.

Escaleras al cielo, como me gustaría titular a Calle 17 1993, una de sus fotografías más distintivas, desde mi modesto punto de vista, exhibe su naturaleza pictórica, en una composición perfectamente estructurada, equilibrada en líneas, planos de luces, sombras y detalles, mientras que conceptualmente juega a confundirnos y de repente una mujer con sombrilla asciende o desciende, no sabemos muy bien, o sí sabemos, pero complace la idea sugerente, dual, visualmente ambigua, a tono con lo que sucede en la vida. Y es que en verdad sus atardeceres no son tan apacibles, la obviedad primera de escenas y acciones rutinarias, descifran en escaparates, espejos y superficies plateadas, lo que en realidad no brilla, pero es asumido en su imperfectibilidad y también en su inefable valor que deviene sustancia de lo que nos hace existir y persistir. En ello reside la credibilidad de la obra de Pedro Abascal que resume documento, testimonio, lírica y nos enfrenta a las disímiles y misteriosas dimensiones de la espacialidad y el tiempo escogidos y citados.

Sus atardeceres no son tan apacibles de Hilda María Rodríguez Enríquez

Luis Enrique Camejo

LUIS ENRIQUE CAMEJO
Pinar del Río, Cuba, 1971. Reside y trabaja en La Habana

EXHIBICIONES PERSONALES: 2017 La Habana Elegante. Galería Orígenes, Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso / La Habana Elegante (Acuarelas). Havana Galerie, Zurich, Suiza 2016 Ciudades II. Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana / Montaje. Luis E. Camejo. 38 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Hotel Cohiba, La Habana 2015 Ciudades. Artis 718, La Habana / Ruinas. En Zona Franca. Complejo Morro-Cabaña, 12 Bienal de La Habana / Habana Cool. Luis E. Camejo Paintings. Galería Robert Berman. Bergamot Station Arts Center, Santa Monica, California 2014 Camejo en Trinidad. Galería de Arte Universal Benito Ortiz, Trinidad, Sancti Spíritus / Camejo en Cienfuegos. Centro Provincial de Arte, Cienfuegos / Bronces de Camejo. Galería Artis 718, La Habana 2013 Miami Cool, Pan American Art projects, Miami / 2012 Vacío, Fortaleza San Carlos de la Cabaña, Oncena Bienal de La Habana; Malecón, Lonja del Comercio, Oncena Bienal de La Habana / 2011 Montaje. Luis E. Camejo, 33 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, Pabellón Cuba, La Habana / 2010 Obras recientes, Galería Enlace, Lima; El malecón habanero. Luis E. Camejo, Havana Galerie, Zurich / 2009 Habana`s. Camejo, Kadir, Vinardell, Sala de Subastas Retiro, Caja Madrid, Madrid / 2008 Obras recientes, Yaco García Arte Latinoamericano, Legacy, Fine Art, Panamá /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2017 Se hace camino al andar. Galería Orígenes, Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso 2016 Instinto Básico. Sala Dalí, Instituto Cervantes, Roma / ¡PRESENTE! Contemporary Art from Cuba. Galería GX, Londres / La madre de todas las artes. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / Fuerza y sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano. Pabellón Cuba y Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, La Habana y galería Arte soy, Santiago de Cuba / Espacio en blanco. Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana /
Two Steps Forward. Contemporary Cuban Art from the Collection of Terri and Steven Certilman. Wesport Arts Center / 13 Rutas del Paisaje Cubano Contemporáneo. Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana 2015 18 Artistas cubanos de hoy. Memorial José Martí, La Habana / Los imaginarios urbanos en el arte cubano contemporáneo. Galería Enlace, Lima / Convergencia. Fundación Robert Stolberg. San Juan, Puerto Rico / Miradas. Centro Cultural de la Cámara de Diputados, Brasilia / Hipertermia 40 C. Casa del Alba Cultural de la Habana 2014 Arte Cubano Contemporáneo. Fábrica de Arte Cubano, La Habana / Ahora 12. Galería Artis 718, La Habana / Trazos. Paisajes. Casa de México, La Habana 2013 De la utopía al desafuero. Arte cubano contemporáneo, Centro Cultural Le Manoir, Ginebra / 2012 Arteaméricas, Pan American Art Projects, Convention Center, Miami Beach, Florida / 2011 50 en los 50. UNEAC, Galería La Acacia, La Habana / 2010 Encuentros. Exposición Hispano-Cubana de arte contemporáneo, Sala Retiro, Madrid / 2009 Querido Van Gogh, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / 2008 Mi isla es una ciudad, Triennale Bovisa, Milán /

PREMIOS: Primer Premio, Quinto Certamen de Pintura Nicomedes García Gómez, Segovia (2003) / Mención, Salón de Artes Plásticas de Pinar del Río. Pinar del Río (2002) /
Premio del Instituto del Libro en Pinar del Río (1990) / Mención del Salón de Artes Plásticas de Pinar del Río (1990) /

COLECCIONES: FIFA, Zurich / Fundación Nicomedes García Gómez, Segovia / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana Hotel Habana Libre Tryp, La Habana / Hotel NH Capri, La Habana / Aeropuerto Internacional José Martí, La Habana / Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, La Habana / PAMM (Pérez Art Museum Miami), Florida / Colecciones privadas en Panamá, Estados Unidos, Suiza, Italia, España, Holanda, Líbano, Canadá, Francia y Cuba /

Noctámbula, bohemia, la ciudad para Luis Enrique Camejo, es también el lugar donde acontece y se desata la vida contemporánea. No son sus intimidades, ni escenas interiores los motivos de inspiración del artista. Su interés se sitúa en la relación fugaz, inmediata del hombre con su entorno. Camejo produce imágenes de la ciudad que recuerdan lugares de La Habana. Sin embargo, sus ciudades nunca dejan de ser espacios cosmopolitas y plurales. Más que regodearse en las historias colectivas, le apasiona captar el movimiento, la dinámica de la urbe, lo instantáneo de la vida. El paisaje urbano vuelve una y otra vez, en las pinturas y acuarelas, para insistir en la velocidad como premisa social. Carros, bicicletas, autobuses, transeúntes ocasionales, personajes anónimos parecen estar siempre en marcha, en una carrera continua resultado de una realidad violentamente agitada.

La luz es la protagonista de la obra. Es el elemento que compone y enmienda las atmósferas enrarecidas de sus paisajes, cuyas imagenes parecen tener, en la mayoría de los casos, una relación especial con la estética del cine negro americano. El dibujo diseña la anatomía de los espacios comunes, aunque a veces la mancha queda emancipada y se apodera del área pictórica. Camejo usa -y abusa- de los trazos ligeros y curvos, de los continuos chorreados, recursos premeditados para deteriorar la nitidez de las imágenes. Sus ciudades siempre son convulsas, no nos incitan al descanso, mas nos convidan a tener una vida nómada en la inmensa “jungla” urbana.

La ciudad de las luces. Tomado de Magazine H

Laura Llópiz

Laura Llópiz
La Habana, 1977

Graduada de Diseño Informacional por el Instituto Superior de Diseño (ISDi), La Habana (1995-2000)

EXHIBICIONES PERSONALES: 2010 Laura Llópiz. Carteles. Galería Gedok, Munich, Alemania /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2017 Sin encargo, Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana / Archivo XX, Galería La Acacia, La Habana / Posters Without Borders, Itinerante por varias ciudades del mundo, 2017-2018 / All for One, One for All. 70th Anniversary of the Universal Declaration of Human Rights (Posters for Tomorrow), París 2016 – 2015 Sin móvil aparente, Galería Arte Facto, La Habana / Cuba a la vista, Museo de la ciudad, Besançon / Posters Without Borders, Itinerante por varias ciudades del mundo, 2015-2016 / Cinegrafismo, Festival de Cine, Montreal, 2015; Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, 2015; Festival de Cine Latinoamericano, Montreal, 2017 / The Seattle – La Habana – Tehran Poster Show, Bumbershoot Festival, Seattle, 2015; Festival del Cartel, La Habana, 2016; Keen State College, New Hampshire, 2016 / Bienal Internacional del Cartel – Bolivia, La Paz / Felices Juntos / Happy Together, XII Bienal de La Habana 2014 Cuba Nueva, École intuit.lab, Aix en Provence, Francia / (50 x 70) x 40, Escuela de Diseño, Instituto Nacional de Bellas Artes, México / Historia de un harakiri, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Pabellón Cuba, La Habana 2013 Gritos en la pared. Hitos del cartel cubano de 1959 a 2012. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / Arte cubano. Voces y poéticas femeninas (1990-2013). Itinerante por sedes múltiples / Papeles de culto. Galería del Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate, La Habana 2012 Kubaner in Halle. Burg Giebieschenstein-University of Art and Design, Halle, Alemania 2010 Voces en libertad, Universidad de Diseño de Puebla, México 2009 Y. Décima Bienal de La Habana 2007 Carteles por la Diversidad Cultural. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / The Seattle-Havana Poster Show. Boombershot Festival, Seattle 2006 La Rosa Gráfica. Centro Cultural Benjamín Carrión, Quito 2003 Cuban posters 1937-2003. Ogaki Poster Museum, Ogaki, Japón 2001 Diseño de Fin de siglo. Gráfica cubana 1990-2000. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana /

CARTELES EN LIBROS Y PUBLICACIONES PERIÓDICAS:
Artecubano (La Habana) / Étapes (París) / Slanted (Berlín) / Print (Estados Unidos)
Worldwide Indentity (Robert L. Peters, Rockport Publishers, New York, EUA, 2005) / Diseño Gráfico Latinoamericano (Rómulo Moya, Trama Ediciones, Quito, Ecuador, 2006) / Logo Design 2 (Julius Weidemann, Taschen, Berlín, Alemania, 2009) / Cuba Gráfica. Historia del cartel cubano (Régis Léger, Éditions L’échappée, París, Francia, 2013)

COLECCIONES: Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / Casa de las Américas, La Habana /

PREMIOS: Concurso El Arte del Libro «Raúl Martínez», que otorga el Instituto Cubano del Libro / Premio Nacional de Curaduría (exposición colectiva) Diseño de Fin de Siglo. Gráfica Cubana 1990-2000 / Segundo Premio por el libro Nkame. Belkis Ayón, Ministerio de Cultura de España a los mejores libros publicados en el año /

Ha trabajado como diseñadora en: Dirección de Multimedia y Web, Publicitur / Sello editorial Artecubano Ediciones, Consejo Nacional de las Artes Plásticas / Dirección de Promoción y Eventos, Unión de Escritores y Artistas de Cuba. También como creadora independiente, principalmente para museos, galerías, publicaciones e instituciones culturales diversas, así como para artistas plásticos. Entre los años 2000 y 2005 ejerció la docencia en el ISDi, en las asignaturas de Tipografía y Diseño Básico.

Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), del Comité Prográfica Cubana (adjunto a Icograda), del Club de Amigos del Cartel (CACa) y del Registro Nacional del Creador de las Artes Plásticas y Aplicadas.

Laura Llópiz destaca entre las nuevas generaciones de diseñadores jóvenes cubanos que han invadido el escenario visual de la Isla. Su amplia producción editorial ha ido perfilándose desde una mirada particular que privilegia soluciones mínimal, donde composiciones, tipografías y recursos gráficos en sentido general armonizan en sutil comunión. En un contexto donde se tiende a la explosión cromática y las estructuras de riesgo, Laura persevera en crear espacios de equilibrio, al amparo tutelar del blanco, los medios tonos y la consonancia rigurosa.

Su cartelística se encauza por caminos semejantes. Armoniosas, un tanto contenidas, se percibe de inmediato la comunión plena con el encargante. Ello, afincado en una operatoria donde de inmediato se perciben tintes autoreferenciales, diestramente administrados.

Pericia técnica y el sagaz intelecto, transferidos a medios disímiles con un acento común. Esa podría ser la máxima que encarne el sostenido trabajo de la Llópiz.

Isabel M. Pérez Pérez

Duniesky Martín Urgellés

Duniesky Martín Urgellés
Camagüey, Cuba, 1983.

Contactos:
www.dunieskymartin.com
dunieskymartin@gmail.com

Móvil: (+53) 53 55 93 97
.
Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, (UNEAC)

Trabaja y reside en la Habana

Estudios realizados

2004 – 2009 Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba.
1999 – 2003 Escuela Profesional de Arte de Camagüey, Cuba.

Labor Pedagógica

Se desempeñó en noviembre – diciembre de 2017 como Tribunal académico en sesiones de Crítica de 4to Año, Senior Painting and Drawing Survey in Fine Arts and Designe Faculty, Pratt Institute, New York, Estados Unidos.

Desde el 2012 es Jefe de Departamento de Pintura, Facultad de Artes Visuales, Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba.

Desde el 2009 es Profesor de la Facultad de Artes Visuales, Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba.

Residencias

2017 Fellowship – Residency, Vermont Studio Center, Johnson, VT, Estados Unidos.

2012 Arte no es fácil, Centro de Arte Contemporáneo Links Hall en colaboración con la Fundación MacArthur, Chicago, IL, Estados unidos

2010 Batiscafo, Residencia Internacional para artistas cubanos y latinoamericanos, Triangle Art Trust y Gasworks, de Gran Bretaña en La Habana, Cuba.

Exposiciones Personales

2017 El difícil acto de confundir el horizonte, ChaShaMa Space 485 Madison Avenue, Manhattan, New York City, Estados Unidos.

2015 La historia no contada, Zona Franca, Exposiciones Colaterales de Arte Cubano Contemporáneo, 12 Bienal de La Habana, Parque Histórico Militar Morro Cabaña, La Habana, Cuba.

2014 Memoria Perfecta, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.

2013 Spy Games, Salle Zero. Alianza Francesa, La Habana, Cuba.

2012 Águila de Oro, Muestra Oficial de la Oncena Bienal de La Habana, Cine Águila de Oro, Centro Habana, La Habana, Cuba.
2011 De memoria, Sala Covarrubias, Teatro Nacional, La Habana, Cuba.

2009 Making Of, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.

Full Screen, Colateral a la Décima Bienal de La Habana, Parqueo 23 y H, La Habana, Cuba.

2008 Fábulas de Napoleón, Centro Cultural Cinematográfico Fresa y Chocolate, ICAIC, La Habana, Cuba.

A bocajarro, Casa Cultura de Plaza, Calzada y 8, Vedado, La Habana, Cuba.

2006 Reza como nosotros, teme como nosotros, cree como nosotros, Colateral a la Novena Bienal de La Habana, Centro Cultural Cinematográfico Yara, La Habana, Cuba.

2004 Sub-versión del medio, Academia de Artes Plásticas de Camagüey, Cuba.

Exposiciones Colectivas

2017 7mo Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.

Rendez-vous, 14 Bienal de Lyon, Instituto de Arte Contemporáneo, Villeurbanne / Rhone Alpes (IAC), Lyon, Francia.

…Se hace camino al andar / Colección Consejo Nacional de Artes Plásticas (CNAP 2014-2016), Teatro Alicia Alonso, La Habana, Cuba.

HOPE, Experience 31, ESMoA, PST/LALA, Los Angeles, Estados Unidos.

12 Festival Internacional de Cine Experimental, Albuquerque, Nuevo México, Estados Unidos.

2016 Caja china, Galería La Acacia, La Habana, Cuba.

La carne de los dioses, Galería Evolución, Lima, Perú.

Visioni Altrove, 6ta Edición del Festival Nei Luoghi Della Bellezza, Sala Expositiva Convitto Raguzza, Ciudad de Noto, Sicilia, Italia.

Il Primato Dello Sguardo, Palacio de Cultura Antonello da Messina, Mesina, Sicilia, Italia.

2015 Zona Franca, Exposiciones Colaterales de Arte Cubano Contemporáneo, 12 Bienal de La Habana, Parque Histórico Militar Morro Cabaña, La Habana, Cuba.

Deriva, Colateral a la 12 Bienal de La Habana, Centro Cultural Félix Varela, La Habana, Cuba.

Bordear el mito, Sala Villena, UNEAC, La Habana, Cuba.

Éticos y estéticos, Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba

2014 Manipulación mediática en el Arte Cubano Contemporáneo, 6to Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.

4ta Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo, Casa del Puente, Mar del Plata, Argentina.

Maretti Award (2da Edición), Fábrica de Arte Cubano, La Habana, Cuba.

Las otras narraciones, 6to Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba.

Xl´2, 6to Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba.

Video Cubano, (Spring / Summer Intermission period), Museum of Contemporary of Art Cleveland, Ohio, Estados Unidos.

Stealing base: Cuba at bat, Oglethorpe University Museum of Art, Atlanta, Estados Unidos.

e/, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.

Dios los cría…, Factoría Habana, La Habana, Cuba.

2013 Video Cubano, TCNJ’s Art Gallery, The College of New Jersey, Estados Unidos.

7ma Bienal Internacional de Curitiba, Museo Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil.

Stealing base: Cuba at bat, The 8th Floor, New York City, Estados Unidos.

Quinto Festival Internacional de Video Arte, Camagüey, Cuba.

2012 El deporte derecho del Arte 2, Galería Espacio Abierto, revista Revolución y Cultura, La Habana, Cuba.

Puzzle: A Glimpse at Recent Cuban Audiovisual Creation, David Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard University, Boston, Estados Unidos.

Walking in the City, Museum of Fine Arts, Boston, Estados Unidos.

Oncena Bienal de La Habana, Cine Águila de Oro, La Habana, Cuba.

2011 IV Semana de Video Iberoamericano, Filmoteca de Andalucía & la Fragua Belalcazar, Córdoba, España.

Ruido Rosa, primera sesión TIER, Galería La Moderna, Centro Habana, Ciudad Habana, Cuba.

Cuarto Festival Internacional de Video Arte, Camagüey, Cuba.

Proyecto Batiscafo, Proyecto Continentes, Octava Bienal de Mercosur, Brasil.

Proyecto Circo, Proyecto Continentes, Octava Bienal de Mercosur, Brasil.

Proyecto Circo. II Muestra de videocreación / España-Suiza-Cuba. Galería 23 y 12, La Habana, Cuba.

Evento Arte Gira Movie, organizado por Mediterráneo Centro Arte (MECA) Almería, España.

Friendly Takeover, VideoNight. E105. Bonn. Alemania.
Spray, ARTLAB21-Hoschhaus Hansa, Dortmund, Alemania.
Ya sé leer, Imagen y texto en el arte latinoamericano, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba.

Dosis, Centro provincial de Artes Plásticas de Camagüey, Cuba.

ADN, Galería Villa Manuela, UNEAC, La Habana, Cuba.

2010 Tercer Festival Internacional de Video Arte, Camagüey, Cuba.

El extremo de la bala (una década de arte cubano), Pabellón Cuba, La Habana, Cuba.

Video cubano, The 8th Floor, Shelley & Donald Rubin Private Collection, New York City. Estados Unidos.

2009 Segundo Festival Internacional de Video Arte, Camagüey, Cuba.

2008 Primer Festival Internacional de Video Arte, Camagüey, Cuba.
V Salón de Arte Contemporáneo, Tanda corrida: muestra de Audiovisual cubano, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.

Stalker, Facultad de Artes Plásticas, Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba.

Inventario 07, Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, Cuba.

2007 Hotmail, Galería Nexus, Universidad de las Artes Armando Reverón, Caracas, Venezuela.

La Cosecha. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.

…topías. Galería Servando, La Habana, Cuba.

El Héroe. Remake in Cuba. Salle Zero. Alianza Francesa, La Habana, Cuba.

Situación construida. Facultad de Artes Plásticas, ISA, La Habana, Cuba.

Travelling, Proyecto Circo, Cine Actualidades, La Habana, Cuba.

Premios

2011 Mención en el 4to Festival Internacional de Videoarte, Camagüey, Cuba.

2005 Premio del Consejo Provincial de Artes Plásticas, XXI Salón Fidelio Ponce de León, Camagüey, Cuba.

Premio de la AHS, XXI Salón Provincial Fidelio Ponce de León, Camagüey, Cuba.

Mención Especial en el XV Salón de la Ciudad, Camagüey, Cuba.

Conferencias y presentaciones

2017 Obras recientes (2016-2017) Espacio Conversando sobre Arte Contemporáneo, de Magaly Espinosa, Sala de Conferencias, Pabellón Cuba, La Habana, Cuba.

Artist Talk: Works (2010-2017), Rhode Island School of Design (RISD), Providence, Rhode Island, Estados Unidos.

Works (2010-2017), Vermont Studio Center, Johnson VT, Estados Unidos.

2016 De Memoria. Trayectoria artística personal, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, España.

Experiencias artísticas y pedagógicas en La Universidad de las Artes de Cuba (ISA), Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, España.

2015 Obras recientes (2010-2015), Academia de Arte Vicentina de la Torre, Camagüey, Cuba.

2014 Obras recientes (2010-2014), Foro Internacional Traspasos Escénicos, Aula Magna de La Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba.

Encuentro con los artistas, Conversatorio sobre la Exposición Personal Memoria Perfecta, Sala de Conferencias, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.

2013 Experiencia en la 7ma Bienal Internacional de Curitiba, Espacio Conversando sobre Arte Contemporáneo, de Magaly Espinosa, Sala de Conferencias, Pabellón Cuba, La Habana, Cuba.

2007 Obra actual, Universidad de Artes Armando Reverón, Caracas, Venezuela.

Colecciones

Col. Consejo Nacional de Artes Plásticas, La Habana, Cuba.
Col. Fundación Claudio Pernas, Caracas, Venezuela.
Col. Revista CdeCuba, Barcelona, España.
Col. Betsee Isenberg / Jon Atencio (New York-Los Ángeles), Estados Unidos.
Col. Hugo Cancio, La Habana, Cuba.
Col. María Luisa Puertas, Barcelona, España.
Col. Jim and Lynn Saivar, San Diego, California, Estados Unidos.
Col. Taylor Thomson, Montreal, Canadá.
Col. Nina Yankowitz, New York, Estados Unidos.
Fondo Col. Donald and Rubin, New York, Estados Unidos.
Col. y Fondo de la Bienal Internacional de Curitiba, Brasil.
Col. Ben Rodríguez Cubeñas, La Habana, Cuba.
Col. Gabriel and Rachel Alonso-Mendoza, New York, Estados Unidos.
Col. Margarita Almada, DF, México.

Otras obras en colecciones privadas de Cuba, Reino Unido, España, Estados Unidos, Holanda, Canadá, Suiza e Italia.

Publicaciones

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Catálogo Rendez-vous / Biennale de Lyon (2017) pp. 80 – 85.

Espinosa, Magaly, (3-6-2017), El marco transgresor del cine experimental para el videoarte cubano. / Art OnCuba digital / http://artoncuba.com/blog-es/el-marco-transgresor-del-cine-experimental-para-el-videoarte-cubano.

Welton, J. Mike, (2016), From Cuba, the Art of Duniesky Martin (Interview), New York, Estados Unidos / www.architectsandartisans.com.

ArtOnCuba, The Cuban Visual Arts Magazine # 13 / Diciembre-febrero (2016-2017) Estados Unidos / Promoción Vermont Studio Center Fellowship Award, pp. 3.

Spalding, Jill, (2016), Cuba libre, con permiso, New York, Estados Unidos www.studio international.com.

Revista de Arte Cubano CdeCuba # 21 (2016) / España / Promoción, pp.19.

Rodríguez, Maikel José, (2015), Caminos del lente. Fotografía Contemporánea en Zona Franca, Revista Arte Cubano # 3-4, pp. 186.

Abreu. D, Andrés, (2015), Ellos lanzaron la onda. Cuando pintar fresco y radiante era una maldita circunstancia, Revista Arte Cubano # 2, pp. 24.

Herrera, Nelson, (2015), Arte Contemporáneo hecho en Cuba, Catálogo Zona Franca. Exposiciones colaterales, 12 Bienal de La Habana. pp. 52. / Página de Artista – 190 – 191. Arte cubano ediciones.

Castellanos, Israel, (2014), Catálogo Premio Maretti. pp 126-135. Ediciones Manfredi.

Espinosa Magaly, (2014), Duniesky Martín: entre personajes y narraciones, Revista Arte Cubano # 3, pp. 72 – 75.

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ArtOnCuba, The Cuban Visual Arts Magazine # 3 / Junio-Agosto (2014) Estados Unidos / Promoción, pp. 7.

Castellanos, Israel, (2013), Deportísticamente hablando, Revista Arte Cubano # 2, pp. 36

Álvarez Andrés / Pozo Elizabeth, (2013), Las generaciones muertas (ética y praxis artística en el nuevo Arte Cubano), Revista Arte Cubano # 1, pp. 23 – 24.

Ortega Píter, (2013), Arte Cubano 2000-2012: una cartografía necesaria, Revista Arte Cubano # 1, pp. 15.

Espinosa Magaly, (2013), Que me quiten lo baila’ o: Artes Visuales en la Cuba del 2000, Revista Arte Cubano # 1, pp. 8.

Castellanos, Israel, (2013), El Deporte, derecho del arte II, Revista Revolución y Cultura # 1, pp. 70.

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Escobar Ticio / Almada Adriana, (2013), Después del título, Catálogo General de la 7ma Bienal Internacional de Curitiba, Brasil. pp. 99 – 100 y 192 – 195.

González Margarita, (2013), Apuntes sobre la obra de Duniesky Martín, Revista de Arte Cubano CdeCuba # 13. pp. 14 – 17.

Baker. R. C. Heavy Hitters: Damn Yanquis and Cartoon vampires, New York Village voice, www.villagevoice.com/2013-07-31/art/heavy-hitters.

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Frency, Stellars, El correo del Archivo. (Archivo de Veigas) # 9, 30 de marzo de 2013.

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Frency, (2012), QBAN REALGORE, Catálogo Águila de Oro.

Espinosa, Magaly, (2012), La XI Bienal de la Habana y la “otra” Bienal, www.latinart.com/newsletter/News_Sept-2012-07.

Castellanos, Israel, (2012), La Oncena Bienal, a jirones y con apostillas. Revista Revolución y Cultura # 3, pp. 47.

Equipo Editorial Arte Cubano Ediciones Dossier / Bienal de La Habana: acotaciones. (2012), Revista Arte Cubano # 2 y 3, pp. 79.

Herrera, Nelson, (2012), Pipo, ¿Estás seguro que no estamos perdidos? Revista Arte Cubano # 2 y 3, pp. 28.

Rodríguez, Liatna / L. Sigas, Lida, (2012), Desmontando más de un Open House. Revista Arte Cubano #2 y 3, pp. 117.

Ortega, Píter, (2011), Contra la Toxina, Décima Bienal de La Habana: notas para algunas colaterales. Editorial Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, pp. 155 – 156.

Bernal, Dayara / Melo, Yesel / Llanio, Arlen, (2012), El audiovisual cubano contemporáneo: miradas a la historia nacional. Revista Arte Cubano # 3, pp. 27 – 31.

Abreu. D, Andrés, (2012), Curación 04. Revista Arte Cubano #1, pp. 31.

Ortega, Piter, (2012), ¿Quiénle tiene miedo al lobo? La Gaceta de Cuba, # 5, septiembre-octubre, pp. 60 – 61.

Hechavarría, Nahela, (2012), Cumplir la norma en el ejercicio de la duda, La Gaceta de Cuba, # 4, julio-agosto, pp. 62 – 63.

Bustillo, Teresa, (2010), Breve cartografía para una producción sin mapas. Artes plásticas camagüeyanas. Revista Arte Cubano # 1, pp. 43.

Ortega, Píter, (2009), Décima Bienal de La Habana: notas para algunas colaterales. Revista Arte Cubano # 3-4, pp. 87 – 88 y 91.

Barrios, Pavel Alejandro, (2009), Arte público: complicidad consumada. Revista Arte Cubano # 2, pp. 39 – 40.

Ilustraciones en la Sección teórica Pensando alto, El video como nuevo medio, de Sabine Himmelsbach, (2009), Revista Arte Cubano # 2, pp. 50 – 59.

García. F. Geovanys, A toda pantalla acontece en Camagüey un enviroment de Duniesky Martín, Cine cubano, La pupila insomne, Publicación digital, noviembre (2009).

Grillo, Rafael, (2009), No tuve a Will Eisner, tengo a Juan Padrón. Revista Arte Cubano # 1, pp. 81.

Antón, Héctor, (2008), La imprevista y desenfrenada metamorfosis de Napoleón. La Bienal de Miami, E.U.A. Publicación digital, octubre.

Antón, Héctor, (2008), La imprevista y desenfrenada metamorfosis de Napoleón. La Bienal de Miami, E.U.A Salón Kritik, España, octubre.

Llanio, Arlén, (2008), Líder: no rosa, no light. Noticias de Arte Cubano # 10, Octubre, pp. 13.

Ortega, Píter, (2008), Elpidio is sleeping- No, he isn’t. He is death. Salón Kritik España. Publicación digital, abril.

Espinosa, Magaly, (2008), Otra vuelta a la apropiación: Duniesky Martín y su Elpidio Valdés. Noticias de Arte Cubano # 5, mayo, pp.14 – 15.

Espinosa, Magaly, (2008), Otra vuelta a la apropiación: Duniesky Martín y su Elpidio Valdés. Salón Kritik, julio.

Antón, Héctor, (2008), Crónicas de la heterotopía insular. Revista digital La Jiribilla.

Correa, Antonio, (2008), Espacios posibles. Noticias de Arte Cubano # 10, octubre, pp. 13.

Antón, Héctor, (2008) Crónicas de la heterotopía insular. Noticias de Arte Cubano # 10, octubre, pp. 12.

Felipe, Claudia, (2008), Noveles (dis)continuidades. La Gaceta de Cuba, # 5, septiembre – octubre, pp.63.

Ortega, Píter, (2008), Distopías, Publicación digital Salón Kritik. Revista electrónica Esquife.

Ortega, Píter, (2008), Distopías. Noticias de Arte Cubano # 8, septiembre.

Ortega, Piter, (2008), El ISA da un toque de bola. Noticias de Arte Cubano # 6, junio, pp. 10.

Peresalas, Rolando, (2006) Rampa arriba y pensando. Periódico Juventud Rebelde, marzo.

Duniesky Martín: entre personajes y narraciones.

“…cada vez más gentes se dan cuenta de que el artista del siglo XX no es
necesariamente alguien que dibuja bien, sino alguien que piensa bien”
Bill Viola.

Marcar con calificativos generacionales, o con definiciones como arte alternativo o arte joven, la actual etapa del arte cubano conlleva un sin fin de imprecisiones, sin embargo, tanto en dirección a los juicios estéticos, como a las orientaciones sociales y culturales que las obras adopten, una y otra vez acudimos a ellas para delimitar y ordenar la producción artística del presente, pero a su vez, deben tenerse en cuenta los marcos referenciales que le sirven de soporte a las obras, pues contienen los aspectos apuntados junto a la línea evolutiva del arte, en la que se reúnen los factores históricos y los códigos valorativos establecidos por la crítica y la teoría del arte.
Duniesky Martín forma parte de un conjunto de creadores muy cercano a esos intentos clasificatorios, sobre todo teniendo en cuenta que pueden ser referidos por sus poéticas, característica que no siempre se localiza en una producción cercana en el tiempo. Entre ellos se encuentran Celia y Junior, un binomio que se define por emprender investigaciones de procesos sociales y culturales que sirven de sustento para el tratamiento de la obra como documento, Grethell Rasúa despliega sus propuestas utilizando las categorías de lo bello y lo feo, y Javier Castro que desmonta el tejido social urbano, partiendo de las conductas los hábitos y las costumbres que lo identifican. Son estéticas personales que favorecen al contexto del arte, pues tras estos creadores se confinan cualidades y valores que ayudan a distinguir el cuerpo representacional de la década.
En la poética de Duniesky se focalizan dos procedimientos esenciales: la apropiación y la deconstrucción del fondo fílmico, de figuras históricas o personajes extraídos de la cultura masiva o de géneros como el animado. Por medio de la instalación, el arte público, la video creación, el dibujo y la pintura, él ha logrado una coherencia creativa que instrumenta esa apropiación como el principal recurso constructivo de la obra. Los diferentes procedimientos intertextuales le permiten ir de la cita a la parodia y de esta al pastiche, siendo la obra el resultado de un proceso de indagación y de otra manera de narrar, de tal manera que todo se trueca, épocas, anécdotas y personajes dialogarán a partir de las circunstancias en las que el creador ha dispuesto sus destinos.
La base conceptual de tales intercambios se sustenta en contenidos relacionados con los modelos de heroicidad, el imaginario visual contemporáneo y el tanteo de la memoria cultural, los que le facilitan conducir la narración por un camino más enjundioso y reflexivo. En ocasiones, la ironía y el humor serán los ejes esenciales que la sostienen, en otras, el uso de textos emparentados con la cultura oral o ese imaginario visual. Pero en general, la forma a través de la cual pone en interacción esos contenidos, las vías que emplea para organizar la estructura de la obra, lo alejan de un arte más interesado en el divertimento. Para él de lo que se trata es de llamar la atención sobre su época y su contexto.
En un texto que he escrito anteriormente argumentaba: “…Si bien la apropiación de materiales ya producidos es un recurso muy reiterado en la creación del video arte contemporáneo, su utilización ha estado más vinculada a experimentar con el discurso artístico y sus posibilidades para accionar sobre los sentidos y la sensibilidad de los espectadores, aprovechando en muchas ocasiones la información visual que se conserva en la memoria colectiva. Así sucede, por ejemplo, en el video arte de Douglas Gordon, 24 Hours Psycho con relación al texto que tomó de referencia para realizarlo. Sobre ello él expresara -“estoy muy contento de estar en un segundo plano en un proyecto como este Hitchocock es la figura dominante” (1)
Teniendo en cuenta las ganancias que el video arte ha atesorado en dirección al propio discurso artístico, él ha dirigido su trabajo más hacia la búsqueda de contenidos de mayor complejidad, a partir del empleo del fondo fílmico, de los diferentes géneros artísticos y de recursos formales de diferente carácter. Por ejemplo, con relación a los géneros de ficción o el género documental, estos han sido un punto de partida para la construcción de diferentes historias, saltando por encima de todos los requisitos estéticos que los identifican. A su vez, ha sido frecuente el uso de textos de contenido ideológico, histórico o cultural, incorporados a la obra de referencia, sin que sea una exigencia de la propia narración que el espectador identifique el referente. En otras, lo que se pretende es dirigir la obra original hacia un camino que activa contenidos subliminales o potenciales que están en ella y que van a aflorar cuando esta es llevada a relaciones intertextuales, incorporada a otro texto artístico, para ser valorada desde una perspectiva diferente. Son diversas opciones constructivas que harán responder la obra a las intenciones dialógicas que las artimañas intertextuales han dispuesto para ellas.
Ese procedimiento es una constante en sus obras en video, tanto en relación con el uso del fondo fílmico como en lo que concierne a los géneros del audiovisual, aunque como expresamos la nueva obra no está interesada en el reconocimiento de ningún género en especial, sólo pretende articularlos sin las limitaciones que imponen los atributos específicos y alcanzar así otras dimensiones que pueden estar contenidas en ella.
El fondo fílmico, por ejemplo, es usado desde una perspectiva híbrida, ese será el principal rasgo estético del proceso apropiativo, considerando que en una misma serie se dan cita personajes y hechos históricos del cine internacional o de series televisivas, que comparten el espacio con figuras de nuestra historia y cultura, vistas desde lo insólito, lo ahistórico o lo cínico.
Cuando hurgamos en creaciones como Pasatiempos del hombre nuevo (2010) Las cabezas trocadas (2007) y Fly Out (2013) estas se perciben en calidad de resultados de combinaciones formales, que facilitan sacar a relucir complejidades de una época sobreviviente de ardid que contrapone el pasado con el presente.
Con relación a la primera obra su recurso esencial consiste en destacar detalles que se ubican en un segundo plano de la imagen encerrándolos en un pequeño círculo, así se crea otra lectura de lo que aparenta ser un simple divertimento visual. Lo que pensamos como un video-arte irá más allá de sus fronteras al dirigir el sentido de la obra no hacia ese procedimiento de señalización, sino hacia las interpretaciones que tal contenido pueden promover. En el statement de la pieza se explica: “El video recurre a los fondos fílmicos del cine cubano, de trascendentales momentos históricos y sociales de nuestro país, a partir del triunfo revolucionario. A partir de un hermoso tema del jazzista Miles Davis nos remite a una estética similar al cine silente, aunque en este caso, la diferencia lo hace el círculo rojo, como único elemento de color en la obra. Las escenas seleccionadas ilustran momentos cruciales de la historia de Cuba, donde la masa ejerce un papel importante de lucha. El héroe principal completamente en primeros planos, ha sido olvidado para enmarcar un nuevo protagonista del momento. El círculo se mueve constantemente como un buscador insaciable (…) una nueva manera de visualizar al antihéroe, a lo diferente en lo común, lo secundario, en lo protagónico (…) (2)
Las cabezas trocadas, es una de sus obras audio visuales más sugerentes, marcada por el énfasis en el empleo del procedimiento intertextual. En dos pantallas aparecen simultáneamente una imagen invertida y otra en posición normal, extraídas de los filmes Memorias del subdesarrollo del director Tomás Gutiérrez Alea y El hombre de Maisinicú del director Manuel Pérez, personajes que desempeña el mismo actor. La imagen invertida es silenciada en el instante en el que oímos fragmentos que corresponderán a la otra imagen. La contraposición potencia la propia diferencia de los personajes principales de ambos filmes, ya que mientras uno se caracteriza por mantenerse alejado del proceso revolucionario, el otro asume la vida de un personaje real que se infiltró en las bandas contrarrevolucionarias que existieron en los primeros años de ese proceso. Cuando ha transcurrido la mitad del tiempo de la obra los textos también se intercambian, entonces el trueque se hace más intenso, y el espectador podrá presumir que las situaciones en las que se ven enfrentados los hombres no siempre son claras y precisas.
Fly Out nos descubre otra metodología asentada en el montaje de dos elementos artísticos diferentes: la voz en off tomada del filme En tres y dos (1985) del realizador Rolando Díaz y una documentación de un estadio deportivo desolado y abandonado, como si hubiese sido filmada por un aficionado. Oímos las palabras de un jugador de béisbol que rememora su historia personal dentro del deporte, con “… frustración, nostalgia y orgullo rezagado…” (3) Al final de la obra este personaje afirma: “…hemos sido héroes (…) pero ya todo pasó Mario” El espacio es tan desolado como el personaje que habla de sus emociones ante los recuerdos. El encuentro de ambos, desde sus diferencias temporales lo facilita el artista, y con ello se abren las interpretaciones posibles de los espectadores sobre cómo el pasado puede reflejarse en el presente.
Tales encuentros son recurrentes en la video creación, tal libertad en los montajes, el uso de la banda sonora y las interrelaciones entre obras diferentes, facilita el abordaje de situaciones difíciles y complejas. En la obra Reencarnación de Lázaro Saavedra (1961-2007) y Elaboración de cuarenta piezas rectangulares para la construcción de un piso (2008) de Adrián Melis, dos estupendas creaciones del video cubano, se intercambian texto visual y banda sonora. En la primera el presente asume el pasado, en la segunda se disuelve la circunstancia laboral y se crea otra realidad. Para estos artistas toda mezcla tiene la intención de mostrar esa otra realidad, como hemos venido afirmando, desde sus oblicuidades y sus zonas ocultas.
Un elemento enriquecedor de la obra audiovisual de Duniesky son las puestas que han llevado el vídeo al espacio público. Entre ellas valga mencionar: Full Screen (2009) y Águila de Oro (2012) Instalación, arte público y video sirvieron para poner en acción el simulacro de un autocine y las acciones alrededor de un cine de barrio destartalado.
La primera transcurrió como parte de las muestras colaterales de la X Bienal de la Habana, en calidad de una obra en proceso concebida en tres partes: la preparación de un espacio público para que funcionara en forma de autocine, la proyección del filme El hijo, realizado por el artista y el making-of que reportaba lo sucedido durante la filmación de la película. En el filme las escenas del cine de acción eran interrumpidas para insertar fragmentos del cine cubano de la etapa post-revolucionaria, dialogando héroes y circunstancias según los deseos del autor. Esta mixtura hacía que los límites entre ficción y realidad se desdibujaran, pues parecía que nos encontrábamos ante un espacio real, cuando todo había sido ficcionado.
Águila de Oro es el nombre de un cine emblemático de La Habana, por estar ubicado en el barrio Chino y contener una historia que forma parte de las glorias de ese barrio y de su gradual empobrecimiento. En el contexto de la XI Bienal de la Habana junto a otro artista Raychel Carrión, prepararon un acontecimiento que incluyó exhibiciones de filmes, debates con practicantes de artes marciales y con artistas también practicantes, pinturas y dibujos que rememoraban los filmes de acción, ubicados en las áreas externas a la sala de proyección, también como parte de la obra, se realizaron espectáculos callejeros, muestras de artes marciales, en las que participó la gente del lugar. Los gestores del proyecto supieron aprovechar el imaginario colectivo y algunas costumbres que ese espacio mantiene vivas, ese fue el fundamento de la obra, lograr acercar el arte a la vida cotidiana y fundirlo con las apariencias de esa vida.
He dejado de manera intencional para el final mis comentarios sobre sus pinturas y dibujos, porque no sabría qué apropiaciones van primero, si ellas o las que realiza a través del audiovisual. Todo está en función de un empeño por destronar al héroe humanizándolo, por hacerlo cercano en el tiempo, por penetrar el discurso artístico para convertirlo en un juicio social, como diría la especialista Beatriz Gago: “Duniesky nos ofrece falsos trailers, transformándolos de recurso cinematográfico en un valor como narrativa” (4)
En esta dirección tres series son significativas: A bocajarro, (2007) Fábulas de Napoleón, (2008-2009), y La Memoria del Extra (2014) La primera toma de referente al personaje más popular de los dibujos animados cubanos, Elpidio Valdés, un mambí travieso que comparte su destino con algunas de las figuras más populares del cine de entretenimiento. Al poner a nuestro personaje a conversar con ellas lo acerca al presente permitiéndole ese traslado parodiar tanto a Elpidio Valdés como al séquito mass mediático que lo acompaña. Como señalé en un texto escrito sobre esta serie, al “(…) platicar con protagonistas de películas y seriales y con figuras que representan a creadores, héroes y superhéroes, se va tejiendo el imaginario de un diálogo que le facilita modernizar al héroe, vivir en el presente, en ocasiones de manera humorística, otras satíricas, y otras, desde agudas reflexiones sobre ese presente” (5).
En la segunda serie se trata de la apropiación de uno los personajes centrales del libro “Rebelión en la granja” de George Orwell. La misma reúne en forma de dípticos realizados en dibujo, de lápiz color, acrílico y grasa, una imagen y una palabra. La imagen representa al cerdo, cuyo nombre es Napoleón, apareciendo en diversas posiciones, insertándoles frases que comentan las situaciones en las que lo ha colocado el artista. En uno de los dibujos el cerdo proyecta su propia sombra quedando empequeñecido ante ella, al lado de otro dibujo con la abreviatura “cm”, la frase versa: “Entre el hombre y el líder hay escalas de diferencia, lo que a veces es imposible discernir los cm. de cada uno” Otra pieza presenta a tres cerdos de diferentes tamaños, y la palabra perversión, con la frase: “El poder en el sentido de la dominación, es la perversión de la potencia”. Son interpretaciones que brotan de la compleja dialéctica entre poder y sumisión; el artista las aprovecha hábilmente desde una historia que ha sido confiscada por la propia narración.
Una de sus obras más recientes es la serie mencionada La Memoria del Extra, un conjunto de pinturas que tienen como referente fotografías de los primeros años de la Revolución, hechas por fotógrafos reconocidos. Con ellas va a continuar un procedimiento ya aprovechado en series anteriores, por medio del cual de la imagen original solo toma detalles, velando el resto de la información. Quizás una de las más emblemáticas es la fotografía de Raúl Corrales Sombreritos (1960) formada por campesinos que desfilan con el fúsil al hombro, pero de ella lo que se destaca en la pintura son los sombreros. Todos los que la hemos apreciado en diferentes momentos, sabemos que son esos sombreros los que se quedan en la memoria del espectador, el resto de los detalles desaparecen ante esa memoria. Duniesky despliega así unas relaciones con la memoria colectiva cuando esta funciona en calidad de signo estético, con el valor evocador que este siglo conlleva.
En la cultura cotidiana y en la cultura popular todo se mezcla, no se distingue aquello que el conocimiento reflexivo privilegia, para ellas las creencias y los hábitos aportan valor y es desde ellos que la vida adquiere sentido. Pero en el presente además, la dimensión cotidiana está cargada de lo masivo, el slogan político penetra la cultura oral a través de los personajes célebres del cine y la televisión o sus personajes son parodiados con lo que sucede en esa vida. Los estereotipos asentados en el imaginario colectivo viven los acontecimientos de lo diario y sostienen las glorias y las culpas sin diferenciar aquello que realmente sucedió de lo que el relato atesora.
Esta mecánica cultural Duniesky la cultiva con habilidad, sus lecturas de lo cotidiano y lo masivo, hacen que una frase dicha en un filme, o un refrán, puedan contener las suspicacias del pronóstico popular, como cuando parodia el título del film La vida de los otros afirmando en una de sus obras: “La vida de los otros nunca ha dejado de ser de nosotros”
La tradición contemporánea es para él un síntoma del presente, su ubicación dentro de esta oleada de arte neohistórico, padece de una singular energía, porque entre sus colegas es el que con más insistencia se acerca al lenguaje del cine, de las series televisivas y del video, los combina inflingiendo sus sentidos originales, los llena de frescura, los altera sin miramientos, con atrevidas combinaciones, haciendo reflexiones duras del presente.
Su poética es una danza visual que trazada entre géneros y tipos de arte, simula como si fuera posible que todo se deslizara sobre lo mismo, teniendo la agudeza de no repetirse en lo que nos narra, de entrarle a las combinaciones intertextuales por diferentes caminos, de revivir la memoria, y sin embargo, con aparente inocencia, hacer que carguemos con la responsabilidad de la anécdota.

Magaly Espinosa

Notas.
1. Espinosa, Magaly. Reencarnación: un nuevo “Pasado Meridiano” Comentario a la obra en video de Lázaro Saavedra Reencarnación. Inédito. Sobre la cita de Douglas Gordon ver: Douglas Gordon. Lo que quieres que diga…Yo ya estoy muerto. Notas al programa. Fundación Joan Miró, 2006.
2. Martín Duniesky. Statement de la obra Pasatiempo del hombre nuevo.
3. Martín Duniesky. Statement de la obra Fly Out.
4. Comentario emitido en conversación con la autora del texto.
5. Espinosa, Magaly. Otra vuelta desde la apropiación: Duniesky Martín y su Elpidio Valdés. Noticias de Arte Cubano.5/08.Pp14-15.

Donis Llago

DONIS LLAGO
La Habana, 1985

EXHIBICIONES PERSONALES: 2018 Transparent secret. Galería Artis 718, La Habana 2017 Juego de Roles. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2015 Mapas de alta tensión. En Zona Franca. Colateral Duodécima Bienal de La Habana, Parque Morro Cabaña / Transparencias. Galería Galiano, La Habana 2012 Fachadas. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2017 Exposición Semana de la Cultura Sueca. Fábrica de Arte Cubano, La Habana / Post-it. Galería Collage Habana, La Habana / Arte Contemporáneo Latinoamericano. Monteármelo. Co Galería, Chile 2016 Festival Internacional del Jazz. New Orleans / En Blanco. Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana / Fuerza y Sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano. Pabellón Cuba y Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, La Habana / La madre de todas las artes. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana 2015 Trascendental. Más allá del malecón. Galería Nina Menocal, México / Ram Rom Run. Colateral Bienal de La Habana. Losft Habana, La Habana / ¿Cuál es tu necesidad? Colateral Bienal de La Habana. El Arsenal, La Habana / Lose and Found. Fábrica de Arte Cubano, Colateral Bienal de La Habana, La Habana / The Light in Cuban Eyes. Robert Mann Gallery, Nueva York 2014 Fundamentos. Fábrica de Arte Cubano, La Habana / Art Fest@Doral. Universidad Carlos Alvizus, Miami / Post-it. Galería Galiano, La Habana / De lo sublime a lo ridículo. Fábrica de Arte Cubano, La Habana / 30 Aniversario de la Bienal de La Habana. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / Detrás del muro. Colateral a la Oncena Bienal de La Habana, La Habana 2013 Post-it. Galería Galiano, La Habana / Tócate. Galería Habana, La Habana 2012 Context Art Miami. Con la Galería Nina Menocal, Miami / Homenaje a René Portocarrero. Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana 2011 Salón de arte digital. Centro Pablo de la Torriente Brau, La Habana 2010 Salón Playa. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana 2009 Salón de Instructores de Arte. Casa de Cultura de Plaza, La Habana / Salón Playa. Galería Servando Cabrera Moreno, La Habana /

COLECCIONES: Fundación CIFO, Ella Fontanals Cisneros, Estados Unidos / Sara Jane de Hoss, Estados Unidos / Madeleine y Harvey Plonsquer, Estados Unidos / Galería Nina Menocal, México /Antonio Suárez, México / Galila Barzilai, Bruselas / Hugo Cancio, Estados Unidos / Hochschuler Kim, Estados Unidos / Monika Sukowska, México /

(…) Por lo general, cada nación cuenta con indeterminadas instituciones posicionadas en distintos inmuebles que ratifican, desde las funciones que ejecutan y los roles que representan, su posición política. Estos conjuntos arquitectónicos, construidos en su totalidad o bien readecuados en dependencia del propósito con que se hayan erigido, resultan en cada caso lugares majestuosos, sobresalientes por su absoluta belleza. Así podemos encontrar en primera instancia sedes de gobierno, ministerios, centros de seguridad nacional, órganos para la instauración de congresos y cuerpos militares, sitios emblemáticos, y demás, pero siempre donde se ejerce el poder y circula información Top Secret por canales restringidos.

Este es en esencia el concepto del cual se vale ahora Donis Llago para crear las obras que conforman la reciente etapa de su serie Transparencias. Es decir, lo que apreciamos a simple vista (lo denotativo) y lo que subyace escondido en el fondo (los procedimientos de connotación). El doble mensaje que, expresado por Roland Barthes en sus estudios sobre la imagen fotográfica, permanece como constante invariable en todo el arte contemporáneoi.

Estas nuevas “transparencias” si bien mantienen el principio rector de superponer varias capas de formas delimitadas solo por los contornos, que vislumbran en un plano bidimensional las complejidades que integran tantos elementos espaciales añadidos, ya no es la urbe habanera captada desde el malecón quien protagoniza en exclusiva dichas escenas. Las pinturas y cajas de luz que definen este periodo sobresalen por proyectar desde el exterior y hacia sus interiores aquellas edificaciones insignes que salvaguardan bienes patrimoniales, importantes personalidades, documentos valiosísimos, fortunas insospechables y hasta secretos de Estado. Entre ellas pudieran distinguirse la Casa Blanca o el Pentágono estadounidense, la Casa Rosada de Argentina, la Catedral de San Pedro en el Vaticano, El Kremlin de Moscú, el Servicio de Inteligencia Secreto (MI 6) en Inglaterra, el Comité Central, la Plaza de la Revolución o el Ministerio del Interior (MININT) para los cubanos, entre otros.

Solo por esta vía se nos permite acceder libremente a tan intrincados universos donde todo en apariencias es perfecto. Podemos avanzar sin tropiezos a lo último de cada pieza –entiéndase aquí habitación u obra plástica en un mismo sentido–, mirar con detenimiento y no percibir nada extraño. Sin embargo, tenemos la certeza de que lo que acontece a diario en esas esferas llega a ser trascendental en cualquier estrato y pudiera cambiar numerosos destinos, para bien o para mal. Donis también lo sabe, por eso deja entrever en el fondo de sus transparencias, nada nítidas por cierto para provocar la sospecha, un aviso permanente sobre lo que no obstante se eterniza oculto.

Fragmentos de Lo que permanece oculto detrás de las transparencias de Alain Cabrera Fernández

1. Luis Britto García: El imperio contracultural: del rock a la posmodernidad. Editorial Arte y Literatura. Colección ARGOS, 2005, p.335.
2. Roland Barthes: Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos y voces. Paidós Comunicación, 1986.

Celia y Yunior

CELIA – YUNIOR

Celia Irina González Álvarez, La Habana, 1985
Yunior Aguiar Perdomo, La Habana, 1984

ESTUDIOS: Máster en Antropología Visual, Flacso, Ecuador 2009 Graduados del Instituto Superior de Arte 2004 Graduados de la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” /

EXHIBICIONES PERSONALES: 2015 Seis ojos y tres lenguas (bipersonal). Arte Actual, Quito 2014 Sala Discontinua (bipersonal). Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2013 Homemade Translation. Amatorska, Londres 2012 Creo Saber… Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana /

EXPOSICIONES: 2018 Climate Change: Cuba/USA. Museo de Arte Contemporáneo, Universidad del Sur de La Florida, Tampa 2017 Delikado Peligroso. Matadero, Madrid / Cuba mi amor. Les Moulins, Galería Continua, París / No White/No Black (No and). Fundación Cifo Art Space, Miami / Art x Cuba. Contemporary Perspectives since 1989. The Ludwig Forum for International Art, Aachen, Alemania / Colección de Archivos. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / ON/OFF. Video Show, Casa Víctor Hugo, La Habana / Nido sin árbol. Galería Continua en la UNAIC 2016 Madre de todas las artes. Centro Wifredo Lam 2015 Cabeza de Ratón. Estudio Figueroa-Vives, La Habana / The Spaces Between. Contemporary art from Havana. Universidad UMEA, Suecia / Entre la individualidad y el contexto. Pabellón cubano, Bienal de Venecia / Ram, Rom, Rum. Colateral Bienal de La Habana / Seis ojos y tres leguas. Arte Actual, Quito / Rendez-Vous. Bienal de Lyon, Francia 2014 Pan y Circo. Ruinas del Instituto Superior de Arte, La Habana / Mordida. Factoría Habana, La Habana / Sala Discontinua. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / The Spaces Between. Contemporary art from Havana. Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia, Vancouver / Sting. ESMOA, El Segundo, Los Ángeles, California 2013 Para quebrar el muro. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / Curadores Come Home. Espacio Aglutinador, La Habana / Homemade Translation. Amatorska, Londres / Administration in time of melted plastic. n.o.w here, Londres / El ardid de los inocentes. Factoría Habana, La Habana 2012 Festival de videoarte. Biblioteca Nacional, Buenos Aires / Unterm Schweibfell. Galería E105, Berlín / Festival Loop. Barcelona, / 11 Bienal de La Habana. Gran Teatro de La Habana / Un olor que entra por mi ventana. Museo del Ron, La Habana /

RESIDENCIAS: 2017 Residencia El Ranchito, Matadero, Madrid en colaboración con Residencia Artista x Artista, La Habana 2016 Residencia de la Bienal New Talents, Colonia, Alemania / Residencia de la Bienal de Marrakech, Marrueco 2014 Programa de Residencia del Ministerio Federal de Educación de Austria, el Arte y la Cultura en cooperación con KulturKontakt, Austria / Comida y sustentabilidad, Skills Biennale, Gray ´s School of Art / Robert Gordon University, Aberdeen City, Scotland / Artistas en residencia en ESMOA and artlab 21, El Segundo, California 2013 Artistas en Residencia con Deveron Art / The Town is the Venue, Huntly, Aberdeenshire /

PREMIOS Y BECAS: 2017-2018 Beca de artes plásticas de la Fundación Botín, Santander, España 2017 Grants & Commissions Program, The Cisnero Fontanals Art Foundation, CIFO, Miami 2015 Mejor artista joven del año, Premio de la Fundación Farber 2012 Beca de Creación del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana 2010-2011 Beca para artistas emergentes de Havana Cultura, Havana Club Internacional, La Habana /

Todo empezó cuando unos muchachos sedientos e hiperquinéticos que estudiaban grabado en la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro en La Habana, intuyeron que algo los había separado en la convivencia privada y hermanado en la dinámica del arte contemporáneo. Desde entonces, una amistad sostenida con respeto, admiración y cariño pos-amatorio, se encargaría de consolidar un binomio artístico, que se mantiene activo hasta los días que corren.

Siguiendo esta ruta, el arte como motivo de discusión reemplazó al goce efímero de la intimidad. Un renovado deslumbramiento colmó a quienes empezaron a dialogar a un nivel más cerebral, para ficcionar juntos. Durante este proceso de gestación iniciado en 2004, Celia González (n.1985) y Yunior Aguiar (n.1984) articularon una metodología de producción visual, apta para evitar los clichés del sociologismo vulgar o esa politiquería mass-mediática de rumores escandalosos.

Las yuxtaposiciones forzadas o “armonía de contrarios” extraídas de la realidad, útiles para hilvanar una cadena de eslabones disparatados, desatan secuelas que activan el imaginario crítico de Celia-Yunior. Ello para buscar una confluencia entre flujo temporal y espacio detenido, la cifra y sus metáforas, el número y los símbolos que prevalecen en el diálogo cercano o remoto entre los ciudadanos y las instituciones rectoras de la vida política, social, económica y cultural del país. (…)

Celia-Yunior parecen haber nacido para extraviarse y reencontrarse en el laberinto de los contrastes. Uno de estos retos es el derroche de esa fantasía popular en tareas de sobrevida, y ese discurso hegemónico ebrio de parquedad justificatoria, una mano dura que no cree en lágrimas cuando dicta medidas impopulares. Por dicha senda, masa y poder sostienen un careo silente a modo de work in progress. (…)

Ni cautelosos ni panfletarios, el dúo habanero rechaza la noción del artista como ideólogo. En el limbo de los equilibristas, la operación consiste en una quimera sociológica, un ajuste de cuentas simbólico que procura compensar la escasez de información, regularmente escamoteada por los medios de difusión masiva.

Gracias a esta búsqueda, concientizamos que el promedio de edad de la dirigencia política y sus lustros rigiendo la nomenclatura es casi proporcional al onomástico de habitantes sin otra salida que vegetar o morir en su lugar de origen. También nos percatamos de cuan equívoco es un contrapunto orgánico entre desarrollo como apariencia propagandística y subdesarrollo mental como esencia.

El repertorio ideo-temático de Celia-Yunior nos aparta del simulacro artístico que se repite con sus trucos para llegar al mercado y nos devuelve a la crudeza de la vida tal cual. Sería reconfortante verlos transformados en celebridades de pasarelas avant-gard especulando sobre listados de marca, negociaciones o eventos junto a estrellas sumergidas en un mar de copas traslúcidas. ¿Acaso este no es el objetivo tapado o evidente de los productores visuales contemporáneos?

Cuánto añorarían los sufridores ejemplares cubanos porque esta manera de ilustrar el naufragio evolucionista perdiera vigencia. Ello derivaría en argumento para que el sombrío Franz Kafka no resucitara en cada rincón de la Isla, ese huésped de honor en el eterno retorno del absurdo como emblema de una nación.

Fragmentos de Kafka resucita en La Habana de Héctor Antón

Yamilys Brito Jorge

YAMILYS BRITO JORGE
La Habana, 1972

ESTUDIOS PROFESIONALES:
1984-1987 Escuela Elemental de Artes Plásticas, La Habana
1991.1996 Academia de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana. Título de oro
1991-1996 Instituto Superior de Arte. Especialidad Grabado, La Habana. Título de oro

EXPOSICIONES PERSONALES: 2015 Breaking the Wall. 1er aniversario de las Relaciones Cuba-USA. Taller Experimental de Gráfica de la Habana, La Habana / Generación Y. Zona Franca. Exposición de Arte Cubano Contemporáneo. Colateral a la 12 Bienal de La Habana, Complejo histórico Morro-Cabaña / Open studio. Colateral a la 12 Bienal de La Habana 2012 Open studio. Colateral a la 11 Bienal de La Habana 2010 Días contados. Colateral al proyecto Arte Digital. Galería 23 y 12, La Habana 2009 Open studio. Colateral a la 10 Bienal de La Habana 2007 Natural Causes. Cuban Art Space Gallery, Nueva York 2006 Energía. Trabajos recientes. Open Studio. Colateral a la 9na Bienal de La Habana 2005 Desvelar la noche con cuentos. Taller Experimental de Gráfica, La Habana 2003 Recursos internos. Convento San Francisco de Asís. Colateral al 8va Bienal de La Habana / Remembering. Cuban Art Space Gallery, Nueva York 2003 Ver lo que es creer. Galería La Casona, Proyecto Génesis, La Habana 2000 Criticism vs. Scapism. Galería Robert Savedra, Los Ángeles / En boca de todos. Casa de la Poesía. 7ma Bienal de La Habana 1998 Espejos y ventanas. Galería La Acacia, La Habana 1997 El individuo y su memoria. Memorias colectivas. Sexta Bienal de La Habana, Fundación Alejo Carpentier 1996 Al final de la calle. Centro Wifredo Lam, La Habana 1995 Desde el ISA. Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana 1992 Yamilys Brito. Obra reciente. Casa del Joven Creador, La Habana 1991 Gracias señora, Historia. (Tesis de grado Nivel Medio) Galería de Arte Academia “San Alejandro”, La Habana /

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección): 2018 Estación grafos. 200 Aniversario de “San Alejandro”. Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana / Perro no come perro. Galería del TEGH, La Habana, Cuba 2017 Exposición homenaje al 55 Aniversario del Taller Experimental de Gráfica. Galería del TEGH, La Habana /
Gráfica Femenina Cubana. II Edición. Galería del Taller Experimental de Gráfica, La Habana / 20 x 20 cm. Exposición de pequeño formato. Galería CubaNeo Arte, La Habana / Columbus (Michael Reese Collection). Reese brothers Production, Estados Unidos / Imaginarios del Libro Arte. La casa del Libro, San Juan, Puerto Rico / Cuba meets USA meets Switzerland. Proyecto gráfico itinerante. Galería TEGH, La Habana; Havana Gallery Zúrich, Suiza; Kaskadenkondensator – Raum für aktuelle Kunst und Performance, Basilea; San Francisco Art Centre, Estados Unidos / Romerías de Mayo. Muestra del TEGH. CPAP, Holguín / Team UNEAC. Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana / Memorias. Grabado cubano ´80 ´90. Colección Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba 2016 Jornada por el aniversario de la ciudad de La Habana y Día Nacional del Archivero. Palacio de Lombillo, La Habana / Noveno Encuentro Nacional de Grabado. Muestra Central. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / Kuba libre. Kunst Alle Rostock. Museo de Arte Contemporáneo de Rostock, Alemania / Gabinete. Primera Feria Internacional del Coleccionismo y la Estampa. Edificio San Fernando, Madrid / Fuerza y Sangre. Imaginarios de la bandera en el Arte Cubano. Pabellón Cuba Y Gran Teatro de La Habana / La liga de la justicia. (Superhéroes). Taller Experimental de Gráfica, La Habana / Two steps forward. Westport Art Center, Connecticut / Paper. Cuban Art Space Gallery, Nueva York / Grabado x (y) x. Gráfica Contemporánea Femenina Cubana. Taller Experimental de Gráfica, La Habana / Zoografías. Taller Experimental de Gráfica de La Habana / Homo- Pinochio. Taller Experimental de Gráfica, La Habana. Colateral a la 36 Feria Internacional del Libro, La Habana / Proyecto de Portafolio L.A.-Habana. MOLAA, Invitados a la Feria Internacional de Arte de Los Ángeles 2015 Enfoque foto-gráfico. Taller Experimental de Gráfica. Colateral al Evento Noviembre Fotográfico / Rinhocerus 1515. Taller Experimental de Gráfica, La Habana / Grabado Contemporáneo Cubano. México / Todo inkluido. Grabado Cubano Contemporáneo. Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Colateral a la XII Bienal de La Habana / El grabado Cuba hoy. Rider University Art Gallery, New Jersey / Absolut Kuba! (A Cuban Contemporary Art Show) The Carriage Barn Arts Center, New Canaan, Estados Unidos / Sara, sin ir más lejos. Carpeta de grabados en homenaje a Sara González. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, (febrero) Lanzamiento Taller Experimental de Gráfica. La Habana /

PREMIOS Y DISTINCIONES: 1997 Mención de Honor en el Premio La Joven Estampa. Concurso Latinoamericano de Grabado. Casa de las Américas, La Habana 2009 2do Premio en la categoría de Obra Impresa. X Salón de Arte Digital. Centro Pablo de la Torriente Brau, La Habana 2009 Mención. CLIMARTE. Concurso virtual. Centro de Estudios del Caribe. Casa de las Américas, La Habana 2013 Premio del FCBC. 8vo Encuentro Nacional de Grabado

COLECCIONES: Casa de las Américas, La Habana / Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana / Museo Schreiner de la Gráfica Shiffung Badsteben, Alemania / Art in General, Nueva York / Arizona State University Art. Museum, Arizona / Fundación Antonio Pérez, Cuenca, España / Colección Robert Savedra, Los Ángeles / Holter Museum of Art. Helena, Montana / Akron Museum. Ohio / San Francisco Art Institute. San Francisco / University Museum of Albany. Nueva York / Galerie Terra. Wuppertal. Alemania / Centre for Cuban Studies. Nueva York / Tumblewoods Arts. California / Donald Rubin. Rubin Museum of Art. Nueva York / Colecciones privadas en España, Francia, Estados Unidos, Haití, Martinica, Colombia, Taiwán, Alemania, Suecia, Inglaterra, Saint Martin, Argentina, entre otras /

El conjunto de mi obra se compone de varias series de grabados. Algunas se despliegan de modo instalativo, mientras en otros casos las series se desarrollan estableciendo un comentario o diálogo de unas piezas con otras. Mi trabajo aborda una amplitud de temas que se refieren tanto a lo que sucede fuera de las fronteras acuáticas de esta Isla como a la realidad cubana actual, sus contradicciones y particularidades. Se mezclan crónicas, documentos, junto a la ironía o la sátira, y la memorabilia que caracteriza mi trabajo de reciente producción, sin ser aleccionadora o historicista.

Soy el reflejo de una generación que se enfrentó a cambios sociales. Los temas están abordados a partir de la frescura de quien los afronta sin prejuicios, en un idioma visual particular que mezcla las técnicas tradicionales con las nuevas tecnologías de la impresión digital, para transportarnos a esos instantes y dar testimonio de la cotidianidad a través de la gráfica y sus recursos.

Yamilys Brito Jorge

Pepe Menéndez

PEPE MENÉNDEZ
José Alberto Menéndez Sigarroa
La Habana, 1966

Graduado en Diseño Gráfico por el Instituto Superior de Diseño (ISDi), La Habana, 1989
Director de Diseño de Casa de las Américas desde 1999

EXHIBICIONES PERSONALES: 2007 Cuban posters. Pepe Menéndez y Eduardo Marín. Cuban Art Space, Nueva York 2004 Pepe Menéndez. Diseño gráfico. Galería municipal de Colón, Matanzas /

EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2017 Black With a Drop of Red, Fowler Museum, UCLA, Los Ángeles; Galería Reed, Universidad de Cincinati / Muestra de Carteles Cubanos, Trimarchi – Encuentro Internacional de Diseño, Mar del Plata /
Cuba. La epopeya revolucionaria, Brussels Press Club, Bruselas / Bienal Internacional del Cartel – Bolivia, La Paz / All for One, One for All. 70th Anniversary of the Universal Declaration of Human Rights (Posters for Tomorrow), Paris / Felices Juntos / Happy Together, Seattle; XII Bienal de La Habana (2015) 2016 Fuerza y sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano, Pabellón Cuba y Gran Teatro de La Habana / Hecho en Cuba, Museo del Cine, Turín 2015 Sin móvil aparente, Galería Arte Facto, La Habana / Dulce dolor, Galería de arte corporal La Marca, La Habana / The Seattle – La Habana – Tehran Poster Show, Bumbershoot Festival, Seattle / Festival del Cartel, La Habana; Keen State College, New Hampshire / Bienal Internacional del Cartel – Bolivia, La Paz / Cinegrafismo, Festival de Cine, Montreal; Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana; Festival de Cine Latinoamericano / Cuba a la vista, Museo de la Ciudad, Besançon 2014 Cuba Nueva, École intuit.lab, Aix en Provence / Bienal Internacional del Cartel en México, Museo Franz Meyer, México / (50 x 70) x 40, Escuela de Diseño – Instituto Nacional de Bellas Artes, México / Historia de un harakiri, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Pabellón Cuba, La Habana 2013 Gritos en la pared. Hitos del cartel cubano de 1959 a 2012. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / ¡Mira Cuba! El arte del cartel cubano desde 1959, Comuna di Pordenone, Venezia / Cartel cubano contemporáneo sobre la problemática de género, Universidad de Middlesex, Londres 2012 Kubaner in Halle, Burg Giebieschenstein – University of Art and Design, Alemania / Here-G / Tribus urbanas en Cuba, XI Bienal de La Habana / Glob-All Mix. International Poster Exhibition, Rio de Janeiro (luego otras muchas ciudades del mundo) / Bienal Internacional del Cartel en México, Museo Franz Meyer, México 2011 Lahti International Poster Biennale, Finlandia 2010 Fourth International Poster Exhibition, Universidad San Ignacio de Loyola, Lima / Voces en libertad, Universidad de Diseño de Puebla, México 2009 Y, X Bienal de La Habana 2008 International Poster Biennale, Museum Wilanow, Varsovia 2007 The Seattle-Havana Poster Show, Boombershot Festival, Seattle / Carteles por la Diversidad Cultural. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana /

CARTELES EN LIBROS Y PUBLICACIONES PERIÓDICAS:
Revistas Idea (Japón), Artecubano (Cuba), Applied Arts (Canadá) / Communication Arts (EE.UU.) / Étapes (Francia), Slanted (Alemania) / Print (EE.UU.)
World Graphic Design (Geoffrey Caban, Merrell Publishers, Londres, 2003) / Worldwide Indentity (Robert L. Peters, Rockport Publishers, New York, 2005) / Diseño Gráfico Latinoamericano (Rómulo Moya, Trama Ediciones, Quito, 2006) / Latin American Graphic Design (Felipe Taborda, Taschen, Berlín, 2008) / Logo Design 2 (Julius Weidemann, Taschen, Berlín, 2009)
Graphis Poster Annual 2008-2009 (New York, 2009) / Logo Lounge. Master Library Vol. 1 (Catherine Fishel, Bill Gardner, Rockport Publishers, New York, 2010) / Cuba Gráfica. Historia del cartel cubano (Régis Léger, Éditions L’échappée, París, 2013)

PROYECTOS:
Libro Amelia Peláez. Cerámica (María Elena Jubrías, Ediciones Vanguardia Cubana, Madrid, 2008)
Libro José A. Figueroa. Un autoretrato cubano (Cristina Vives, Turner, Madrid, 2009)
Libro I insulted Flavio Garciandía en La Habana (Cristina Vives, Turner, Madrid, 2010)
Libro Víctor Manuel (Ramón Vázquez, Ediciones Vanguardia Cubana, Madrid, 2010)
Libro Fabelo. 2002 – 2010 (Ediciones Vanguardia Cubana, Madrid, 2010) _ con Laura Llópiz
Libro Casa de las Américas. 1959 – 2009 (Casa de las Américas, 2011 y 2017)
Libro Luis Enrique Camejo. Malecón (José Veigas, Turner, Madrid, 2012)
Libro Confesiones de Rocío García (Corina Matamoros, Turner, Madrid, 2017) _ con Laura Llópiz
Libro Alexandre Arrechea. El espacio inevitable (Cristina Vives, Turner, Madrid, 2014) _ con Laura Llópiz
Libro Museo Nacional de Bellas Artes. Cuba. 100 años (Corina Matamoros, MNBA, 2014)
Imagen del Concierto Paz sin Fronteras, La Habana, 2009
Imagen de los Festivales del Nuevo Cine Latinoamericano 2013, 2014, 2015 y 2016 _ con Lyly Díaz
Diseño de la revista teatral Conjunto (Casa de las Américas, desde 2000 a la fecha)
Diseño de la revista literaria La Siempreviva (Editorial José Martí, los primeros 25 números, entre 2007 y 2017)

Ha impartido conferencias y talleres de diseño en Suiza, Holanda, Italia, Ecuador, EE.UU., México, España, Francia, Alemania, Japón y Canadá. Ha escrito artículos sobre diseño gráfico cubano, publicados en revistas (Visual – España, La Gaceta de Cuba y Artecubano – Cuba, Neshan – Irán, entre otros) y en libros (Graphis Poster Annual ’08/’09, EE.UU., entre otros). Escribió el capítulo sobre diseño gráfico cubano en el libro Historia del Diseño en América Latina y el Caribe (Blücher, Sao Paulo, 2008).
En 2016 vio la luz el libro “Enrique García Cabrera”, bajo el sello Fundación Vanguardia Cubana (Madrid), escrito a cuatro manos con Olimpia Sigarroa. En 2018, “El cartel de la Revolución. Carteles cubanos entre 1959 y 1989”, junto a Damián Viñuela, por Ediciones Polymita.

COLECCIONES: Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / Casa de las Américas, La Habana / Plakat Museum, Zurich / Academia de Cine de Hollywood, Los Ángeles, California / Center for the Study of Political Graphics, Culver City, California / Center for Cuban Studies, Nueva York /

Ejerció como profesor del Instituto Superior de Diseño entre 1989 y 1993.
Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
Es Vicepresidente del Comité Prográfica Cubana.
Es fundador del Club de Amigos del Cartel, CACa (2008).
Fue fundador del grupo Next Generation (muy activo entre los años 1993 y 1997).

Ha sido jurado de bienales del cartel (Ecuador, 1997 y Corea del Sur, 2004), de concursos internacionales (Poster for Tomorrow 2015, entre otros), y de premios nacionales (de artes plásticas en tres ocasiones, de diseño del libro, dos); tutor de trabajos de diploma (ISDi, en varias ocasiones); asesor de programas de televisión; miembro de diversos consejos asesores en Cuba; y delegado a congresos de la UNEAC (dos veces).

Ha obtenido varios premios en Cuba, entre ellos es Premio Espacio dos veces, el Tocororo una vez, el Premio Giros una vez (todos de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales), premio en el Salón Nacional de la Gráfica una vez, cinco veces el del Instituto Cubano del Libro y una vez el Caja Alta, de la UNEAC.

Como gestor de exposiciones de diseño gráfico ha obtenido dos veces el Premio Nacional de Curaduría: por Diseño de Fin de Siglo. Gráfica cubana 1990 – 2000 (Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, 2001), y por Cuba Gráfica. Una visión del diseño gráfico cubano (Casa de las Américas, 2007).

Coleccionista de carteles cubanos. Posee la segunda mayor colección privada en Cuba. Organiza cada año en el mes de enero, en colaboración con el coleccionista Damián Viñuela, una exposición de carteles cubano en la Galería Villena de la Plaza de Armas, Habana Vieja.

En el año 2005 el Ministerio de Cultura le otorgó la Distinción por la Cultura Nacional. En el año 2017 un jurado de especialistas le otorgó el Premio Nacional de Diseño del Libro que concede el Instituto Cubano del Libro.

El amplio espectro de soluciones de diseño editorial que caracteriza la obra de Pepe Menéndez representa un caso muy singular dentro del panorama de la visualidad cubana contemporánea.

Por espacio de más de 20 años ha estado moviéndose con soltura y rigor en el diseño de colecciones de literatura para la Casa de las Américas así como de otros libros y revistas, y alguna que otra edición especial, de la prestigiosa institución cubana y latinoamericana. Aceptó con respeto y modestia el reto de continuar el legado de ese grande del diseño gráfico cubano que fue, y es Umberto Peña, y llevarlo a nuevos planos de imaginación y realización. Y asimiló también la herencia del extraordinario Raúl Martínez en sus diversas expresiones editoriales con el naciente Instituto Cubano del Libro, allá por los años 60, y en décadas posteriores.

Pepe Menéndez ha continuado identificando la imagen gráfica de Casa de las Américas y, al mismo tiempo, generar otras nuevas para catálogos de exposiciones individuales y colectivas, libros de artistas y fotógrafos cubanos, monografías y revistas. Con cierta osadía ha preferido la experimentación en el uso de viñetas, fotografía, dibujos, encuadernación, calados, formatos, y dejado a un lado la rutina y el acomodamiento tan perniciosos cuando se trata de formalizar y nivelar perfiles editoriales. Ello lo hace respetando reglas básicas del diseño y la comunicación: franca legibilidad en los textos principales y secundarios, balance entre elementos verbales y signos y símbolos que articulan la visualidad externa e interna, exclusión de elementos de adorno e imaginería capaces de introducir ruido en la percepción visual.

Para él cada original requiere de una búsqueda singular de diseño en consonancia con lo que solicita el asunto específico, el contenido. Cada libro o cada revista poseen, según él, un ritmo, una secuencia de lectura e imágenes, una valoración página a página para poder trasmitirel contenido, su unidad o pluralidad según sea el caso. No le preocupa perseguir y alcanzar un estilo propio en materia de diseño gráfico y editorial ya que esto, lejos de ayudar, casi siempre comporta innumerables problemas comunicacionales.

Tampoco ha sentido la necesidad, por otra parte, de acudir al legado de un honorable miembro de la familia, su tío-abuelo Enrique García Cabrera, uno de los más talentosos y prolíficos dibujante, ilustrador y diseñador durante las décadas del 20, 30 y 40 del pasado siglo xx, al lado de Conrado Massaguer, Antonio Rodríguez Morey, Rafael Blanco, Jaime Valls, y otros aunque sí se ha apropiado del espíritu que los animó a todos ellos cuando forjaban lo que hoy pudiéramos considerar como la primera vanguardia cubana en las artes del siglo xx.

De aquel sentido abarcador y universal del diseño heredó Pepe Menéndez un rico caudal de ideas y soluciones que vierte día a día ensu trabajo. No sólo en el plano editorial, quiero aclarar, sino también en la realización de carteles para otras instituciones cubanas y en el plano promocional al asumir labores de curaduría en exposiciones de gráfica en Cuba y el extranjero. Esta amplitud de intereses expresivos y estéticos le añade una cuota más de experienciaa su importante labor profesional.

Fragmentos del elogio de Nelson Herrera Ysla en la entrega del Premio Nacional del Libro a Pepe Menéndez, 4 de febrero de 2018