Parestesia, Yamil Orlando Jiménez (Cuba)

 

En el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), La Habana, Cuba, se exhibe actualmente la exposición «Parestesia», del artista cubano Yamil Orlando Jiménez. Con curaduría de Laritza Suárez del Villar, la muestra reúne parte de su creación más reciente con la cual el joven artista interpela la realidad de la Isla. A continuación publicamos las palabras que acompañaron la muestra:

Una obra de ficción

Por Flavia Valladares Más

Niño, soy un hombre con tristeza, sé del peso en tu verdad (…)

Milo J

En un lugar que tan siquiera llego a intuir me dispongo a ver una obra. Han pasado unos años y mis expectativas son altas, por lo que siento una silenciosa ansiedad. Como es usual, el video ha comenzado y debo esperar unos minutos. En algún momento sonrío al recordar la frase de Pasolini citada por Oliver Laxe en un reel de Facebook unos días antes de que Yamil me invitara a escribir estas palabras: “lo que disfruta inconscientemente el público es la libertad del autor”. Verifico nuevamente la obra y camino hacia la proyección. Con suerte estoy acompañada por un puñado de amigos, uno de ellos se acerca y me extiende su brazo. Luego del título, Construir la nostalgia (2018-), un primerísimo plano de mi rostro se dibuja en la pantalla.

La obra de Yamil Orlando (1995) presenta una ambivalencia que por momentos me perturba como espectadora, logra convertir en poesía una realidad bastante agria. Su cámara ha continuado atenta a lo que acontece en la cotidianidad de la Isla, de ahí que el día a día se nos presente sin tapujos bajo el hálito de un solo enigma: ¿es ficción o realidad? Para ello se vale de una estética que economiza efectos o artilugios, y mientras los planos nos devuelven imágenes del discurrir cotidiano, voces en off nos cuentan relatos.

Las obras reunidas en Parestesia transitan de lo personal hacia lo colectivo con elocuencia. Algunos sucesos son aludidos desde el ámbito familiar: el estado físico de la vivienda, las repercusiones de los apagones nacionales o la despedida de los seres queridos que migran. A su vez, la cámara enfatiza entornos derruidos al aire libre –el litoral como epítome– en los cuales las personas interactúan sin saber que alguien las filma. Además de la fotografía y la videocreación se suma una puesta en escena que apela a lo instalativo a través, principalmente, del diálogo entre pantallas y objetos.

Esta exposición es una obra de ficción, sin embargo, los personajes, lugares e incidentes son producto de la realidad del autor o se usan de forma realista. Cualquier parecido con personas vivas o muertas, eventos o escenarios son puramente intencionales. No me quedan dudas de que la cámara es una extensión del cuerpo y la psiquis del artista. Antes no lograba saber por qué, pero estoy convencida de que Yamil Orlando está obsesionado con la memoria.

A finales del año 2022 acompaño a una amiga a la apertura de una muestra. Entramos juntas a la galería y converso con ella sin prestar mucha atención a las obras. Exiliadas en un sofá, tal parece que pretendemos pasar inarvertidas, sin embargo, el llanto de la protagonista de uno de los videos me obligó a cortar el diálogo, movida por la curiosidad. Unos minutos más tarde descubriría que su título era Babilonia (2022) y lo que tenía ante mis ojos era el monólogo de una muchacha común conmovida por la incertidumbre del contexto vivido. Para cuando llegaron los créditos resultaba imposible esconder mis lágrimas. Hacía mucho que una obra de arte no me conmovía tanto. Ella y yo –como la protagonista de Utoya, pensé en ese instante– habíamos recibido un disparo, con la diferencia de que ambas sobrevivimos al impacto.

La Habana, febrero de 2026