Magaly Espinosa, crítico de arte y curadora, Doctora en Ciencias filosóficas en la especialidad de estética, prepara en estos momentos la edición de su nuevo libro “Conversando sobre arte contemporáneo”. Artcrónica obtuvo directamente de la autora un resumen informativo sobre el contenido de este, que a continuación publicamos…
El libro “Conversando sobre arte contemporáneo” reúne un conjunto de conversatorios realizados en La Habana entre los años 2011 y 2019. Estos dieron cabida a la presencia de artistas, críticos y teóricos del arte, de distintas generaciones, para que discursaran sobre su obra en el sentido de la orientación artística y los conceptos de arte que sustentaban las propuestas. De esta manera, las discusiones fueron tejiendo un conocimiento sobre la relación entre los diferentes integrantes del mundo del arte.
Con esta intención se pretendió estimular al disertante, para que hiciera referencia a los aciertos, dudas y experiencias vividos en el transcurso del proceso de elaboración de sus obras. Este análisis se extendió también al ejercicio curatorial y al de la crítica, por medio de la interacción entre los invitados y el público, motivándose de esta manera una multiplicidad de miradas en las que prevaleció el juicio crítico.
El primer encuentro se nombró: “Gerardo Mosquera. Curando PHotoEspaña: fotografía y más allá”; y para ilustrar la riqueza de este encuentro específico les adjunto el inicio de mi presentación y un par de párrafos sobre la intervención de Mosquera.
Magaly Espinosa: “Creo que es una ocasión muy especial poder contar con la presencia de Gerardo Mosquera, curador y crítico de arte, contar con sus reflexiones y su experiencia sobre un proyecto curatorial tan ambicioso. Todos lo conocemos y sabemos cómo a través de su inteligencia, su constancia y su sensibilidad, ha logrado abrir caminos desde nuestro país hacia una dimensión internacional que lo ha llevado a coordinar una de las curadurías más importantes de España, como es PHotoEspaña”.
Gerardo Mosquera: “Cuando acepté participar me topé con muchas dificultades, la primera fue que en trece ediciones se ha hecho ya casi todo; además, me asombró cuánto se expone en España. De pronto se me ocurría un artista y me decían: ya estuvo en el Reina Sofía hace cuatro años; luego pensaba en otro: estuvo hace cuatro años en Telefónica. A esto hay que sumarle el marco conceptual que corresponde desarrollar, el cual debe interesarte intelectualmente; pero, a la vez, tiene que resultar lo suficientemente amplio y flexible para adaptarse a esa constelación de situaciones diferentes, y poder desplazarlo según convenga”.
“Un tiempo después de acceder a trabajar, supe que una de las razones por las cuales me contrataron era porque deseaban hacer al festival más internacional, querían transformarlo. Yo no me he especializado en fotografía, ese es un mundo cerrado y técnico, tal vez muy win close; incluso, podríamos decir que es un universo muy francés, pues Francia es uno de los países más poderosos en este campo. Pero yo tengo muy poco que ver con él, por eso el hecho de que me hayan seleccionado supone el deseo de moverlo. En primer lugar, porque durante las trece ediciones pasadas se ha visto mucho de fotografía clásica, en términos ortodoxos; en segundo, están buscando una internacionalización mayor. El festival ha sido sobre todo europeo occidental, norteamericano y latinoamericano”.
Gerardo Mosquera
