Adonis Ferro

Adonis Ferro (La Habana, 1986)

Reside y trabaja en La Habana.

Artista transdisciplinar que investiga las nociones de realidad, los límites entre lo privado y lo público, gira en torno a temas o investigaciones individuales; hay una continuidad, un corpus de acciones transdisciplinarias y/o procesuales.

Utiliza diferentes medios de expresión: van desde la pintura, la performance, la instalación hasta el cine experimental. Con ellos trata de comprender cómo vivimos y el poder que ejercen los medios de comunicación de dominación sobre nuestra conciencia y nuestras habilidades.

Formación

2004-2008 Técnico superior en Ciencias de la Computación, IPI “Pablo de la Torriente Brau”, La Habana.

2008-2009 Taller Experimental de Música, Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana.

1994-1998 Piano, La Habana.

Otras actividades creativas

Poeta, escritor.

Exposiciones personales. (Selección)

2018 DES-CONCIERTO 9 · El Banquete, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana.

2017 DES-CONCIERTO 11 · Eso no se hace II, Intervención en el Séptimo Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.

2016 DES-CONCIERTO 8 · Poesía masiva, Intervención en dos mil celulares, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / Conjuro, Galería PuNcTuM, CDMX, México.

2015 Antihéroe, Primer premio por Enlace Compartido, Sexto Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / DES-CONCIERTO 5 · La espina del Diablo, Galería Servando, La Habana.

2014 DES-CONCIERTO 0 · Ojo de agua, Galería Galiano, La Habana.

2013 Y apenas sujetarnos. Artista invitado en el Festival del Cine Joven, Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), La Habana.

2011 Profunda sed, Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez, La Habana.

2010 Posible escapatoria, Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”, La Habana.

2009 Equilibrium (bipersonal), Residencia de la Embajada inglesa en Cuba, Sala Martínez Villena, UNEAC, La Habana.

Exposiciones colectivas. (Selección)

2018 Cleptomanía, Galería Casa 8, XII Noviembre Fotográfico, La Habana / Unánime presencia, Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez, La Habana / Miami New Media Festival (MNMF), Miami / Mythos, Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana.

2017 Goaltending, Spanish Cultural Center of Miami (CCEMiami) / Doble play. Fotografía cubana de hoy, Foto Museo Cuatro Camino, México.

2016 Scope Art Fair, representado por Galería Artis 718 (Cuba), Miami / En blanco, Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana / Nano (Remake 12 Bienal de La Habana), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana / Jugar en serio / Pintura expandida, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.

2015 Entre, Dentro y Fuera / Artista invitado. Muestra oficial de la 12 Bienal de La Habana / Detrás del muro II (En medio de la nada), Malecón Habanero, 12 Bienal de La Habana / Nano, Galería Teodoro Ramos Blanco, La Habana (12 Bienal de La Habana) / ¿Cuál es tu necesidad?, Salón Nacional de Paisaje, Galería La Acacia, La Habana (12 Bienal de La Habana).

2013 Salón Nacional Fidelio Ponce de León [sic], Camagüey.

2011 Siniestros, Galería Habana, La Habana.

2010 Bomba, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana.

Premios

2016 Finalista. Beca de Creación del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana.

2015 Primer Premio por Enlace Compartido en el Sexto Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.

2012 Premio cartel. Promoción de la Convención de la Diversidad de Expresiones Culturales de la UNESCO.

(…) Este artista sería hoy, por su edad y su correspondencia generacional, uno de esos jóvenes egresados de las Escuelas de Arte cubanas durante los primeros años del siglo XXI. Sin embargo, la vida le jugó una trastada y ha tenido que labrar desde el anonimato, con su autoafirmación y una laboriosidad sin límites, su propio talento. Por encima de todo ello ha ido saltando escollos, ganando reconocimiento y sistematizando –de una manera paulatina y autodidacta– una investigación estético-artística derivada de sus propias necesidades, al margen de cualquier academia, modismo o tendencia grupal y renunciando –una y otra vez– a sus propios hallazgos. Lo que en principio parecía una desventaja le ha valido [como] el mayor de los atisbos, ir a la zaga de cualquier axioma, y al mismo tiempo ser su reverso. Entonces hay que decir que Adonis Ferro sabe muy bien lo que quiere y por dónde va.

Si reconocemos que dentro de los caminos contemporáneos de lo artístico predomina toda una irradiación de tendencias y estilos concurrentes, si aceptamos tanta espectacularidad y artificio, tantas genealogías estéticas e “Historias del Arte”; tantos reciclajes e historicismos… Si además de tanta forzada y legítima necesidad de experimentación y aportación (en la medida en que todavía esto es posible) somos cómplices de tanto seudoarte y arte corporativo, de tanta mercadotecnia e intelectualismo, de tanta política de visibilidad y obligación social de trascendencia…, habría que reconocer entonces que el artista contemporáneo (y emergente) vive hoy una situación desventajosa que no solo marca una diferencia respecto a etapas precedentes, sino que connota igualmente el conjunto de relaciones en las cuales este se mueve.

(…)

Adonis apuesta por la diversidad de técnicas o estilos como vehículos que bien pueden expresar un mismo eje conceptual o, para decirlo de otro modo, sobre la posibilidad de dialogar acerca de una problemática interrogándola desde diferentes modelos de referencia que pueden al mismo tiempo enriquecerla y cuestionarla. Sus obras constituyen modelos sensoriales de la relación entre el individuo, el entorno y la colectividad, un ejercicio donde –como en la metafísica tradicional– la mente y el alma se separan del cuerpo, en la percepción y [el] reflejo de una experiencia convertida en imagen, y donde la reflexión teórica y existencial conforman una unidad perceptiva e indisoluble del hecho artístico y curatorial.

Ferro investiga cómo funciona el ser humano individual y colectivamente para emplazarlo ante un camino o viaje que lo hacen reconocerse artísticamente tanto desde la contemplación como desde el análisis. Consecuentemente hay en todas sus obras una vocación introspectiva que, más que autobiográfica o intimista, coloca al artista en el centro de todas las experiencias como sujeto activo y observante. Él es el observador, y posiblemente también el observador-observado u observador-observándose, y lo hace desde la reconfiguración de tantos sistemas o códigos como los que le permite su época (…).

Fragmentos de “Adonis Ferro urgido en lo germinar” por Dannys Montes de Oca Moreda.