BIOGRAFÍA
James Bonachea Guerra. Sancti Spíritus. Cuba. 1977 (Reside en México desde 2008).
Educación:
1997-Academia de Bellas Artes Oscar Fernandez Morera. Trinidad, Cuba.
2003-Instituto Superior de Arte. La Habana, Cuba.
1999-2001-Miembro del grupo Galería DUPP, proyecto pedagógico coordinado por el
professor René Francisco Rodríguez.
2000-2004-Miembro del Colectivo Enema, proyecto pedagógico coordinado por
el profesor Lázaro Saavedra.
2003-Miembro del Taller Arte de Conducta, coordinado por la artista Tania Bruguera.
Exposiciones personales:
2026-Colección de Asombros. Galería Secreta. Mérida Yucatán. México.
2025-La Vuelta al mundo en una cabeza Olmeca, Galería Domingo Gómez Piña. Campeche, México.
2023-Doble estándar. Taller 62, Mérida, Yucatán, México.
2021-El Cielo de Platón. Edificio Torre. Mérida Yucatán. México.
2018- La memoria de Narciso. Galería Licenciado. Ciudad de México.
2017-El Artista Plástico. Página en blando, Ciudad de México.
2015-Astronauta Maya haciendo malabares con meteoritos. Galería Licenciado. México D.F.
2015-99942 Apophis, Un Mes Un Artista, Artículo 123, #123 México D.F.
2012-Un elefante ocupa mucho espacio. Myto, Seminario XII. México D.F.
2008-Apariencia perfecta. Myto, México D.F
2006-A imagen y semejanza, Myto, México DF.
2005-Medios compartidos galería CPAP, Santa Clara, Villa Clara.
2003-Con mi cuerpo hago lo que me da la gana. Sala Manuel Galich, Casa de Las
Américas, La Habana.
2001-A simple vista. CDAV, La Habana.
2000-Pie de Obra. Fundación Ludwig de Cuba, Centro cultural ICAIC, La Habana,
(coautor Wilfredo Prieto).
1999-Conceptualismo aditivo, Galería Oscar Fernández Morera, Santi Spíritus, (coautor Wilfredo Prieto).
Exposiciones colectivas:
2025-Aquí otra vez, Catalysta. Santo Domingo. República Dominicana.
2025-Small talk, adhesivocontemporary. CDMX. México
2024-Equilibrio oculto, Galería secreta, Mérida Yucatán, Mexico.
2024-El charco y la curva, Museum of Contemporary Art of the Americas, Miami Florida. USA.
2024-Art on paper. Conpemporary art fair. New York. USA.
2024-24X12, Espacio divisible CDMX. México.
2023-Dibujos crecientes. Galeria Licenciado, CDMX. México.
2023-La estructura del impacto, Centro Cultural. Olimpo. Mérida, Yucatán, México.
2022-Zona MACO, Feria de Arte contemporáneo, CDMX. México.
2022-Paradas continuas. Edificio Torre. 59 y 70. Centro Mérida, Yucatán. México.
2021-Soneto de Fidelidad. Agencia de Arte. Zamora15. col Condesa. Ciudad de México.
2021-PintaMIAMI.Meneses Contemporary. Online Artfair.
2021-Huella gráfica. Teatro Peon Contreras. Mérida Yucatán. México.
2020-Spectrum. Galería México. Mérida Yucatán.México.
2020-Proyecto paralelo. Galería Mexico. Mérida. Yucatán. México.
2019-Salon ACME. 08 General Prim #30. Ciudad de México.
2019-Grupo de los 16. hacienda de los Morales. Ciudad de México.
2018-PERIPATÉTICOS, Galería Licenciado. Ciudad de México.
2018-Outside Cuba. Gericke+Paffrath Gallery. Dusseldorf. Alemania.
2018-Zona Maco. Feria de Arte contemporáneo. Ciudad de México.
2017-Resistencias, galería Licenciado, Ciudad de México.
2017-Vaso spiritual. Centro de Artes visuals. Mérida, Yucatán. México.
2016-First of all . Gallery Ariane Pafrath. Dusseldorf, Alemania.
2016-Todo en orden. Celaya brothers gallery, Ciudad de México.
2016- Zona Maco. Feria de Arte contemporáneo. Ciudad de México.
2015-Momentos personales, Casa 18. Quito, Ecuador.
2014-Viáticos, Galería fusión, México D.F.
2013-Zona Maco, Feria de Arte contemporáneo. México D.F.
2012-11 Bienal de la Habana, Expo colateral, Proyecto Batiscafo, La Habana, Cuba.
Zona Maco. Feria de Arte contemporaneo, Myto. México. D.F.
2011-Instantometraje. Proyecto Batiscafo, “Continentes” 8 Bienlal del Mercosur, Santa María, Brasil.
LATITUD 19 Poblic Art Festival, Mexico City.
2010- TOUCHED. Bienal internacional de Liverpool. U.K.
Off the record, Edge Zones Art Center. Miami, U.S.A.
Circuito Cerrado, Curada, por Roberto Barajas, Polyforum Siqueiros, México. D.F.
Broken, reflejos intimos. Ex Teresa Arte Actual. México D.F.
Zona Maco, Contemporary Art Fair. MYTO Gallery. México D.F.
2009 Centro Abierto 09. Public order. Museo Arte de Lima & Fundación Telefónica. Lima, Perú.
LISTE The young Art Fair, Basel, Suiza.
Zona MACO 09 Feria de arte contemporaneo. MYTO. Ciudad de México.
2008-NADA Art Fair, Myto. Miami Beach.
LATINOLATINO. Curada por Rafaela Guidobon.Palazzo della Vicaria in Trapani, Italia.
FEMACO 08 Feria de Arte contemporáneo. MYTO. Ciudad de México.
2007-Schiltron. Porteous Brae Gallery. New Works from Tanera Mor International Artists
Workshop. Stromnes.Scotland. UK.
Open day. Tanera Mor International Artists Workshop. Tanera Mòr. Scotland. UK.
MACO. México Arte Conteporáneo. MYTO. Ciudad de Mexico.
Killing Time. Exit Art. New York. U.S.A.
La causa de muchas cosas oscuras. Galería Servando Cabrera. La Habana. Cuba.
Waiting list. Mestra galerija. Ljubljana. Slovenia.
2006-Art Basel Miami Beach. (Art Nova Section) Myto. Miami Beach. U.S.A.
Artistas en residencia. Mariano Street # 213, La Habana. Cuba.
MACO. México Arte Conteporáneo. MYTO. Ciudad de México.
2009-LISTE 09 Feria de arte contemporaneo. Basel. Suiza.
Mezcla. Galería San Alejandro. La Habana
La Huella Múltiple, Colateral a la IX Bienal de La Habana, Convento de San Francisco
de Asis, La Habana. Cuba.
Projecto personal, Coateral a la IX Bienal de La Habana, Museo de Bellas Artes, La
Habana. Cuba.
2005-BOX. Evento de performances y audiovisuales. Complejo deportivo Rafael Trejo,
La Habana, Cuba.
2004-Fluorecencia, Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana, Cuba.
XXII Salón Provincial Oscar Fernández Morera, Sancti Spíritus, Cuba.
EPSON 1170. Galería El Vaso Rojo, Sancti Spíritus, Cuba.
2003-XIII Bienal de la Habana (colectivo Enema). Centro Wifredo Lam, La Habana,
Cuba.
XXI Salón Provincial Oscar Fernández Morera, Sancti Spíritus, Cuba.
Expo de Sonido (Cátedra Arte de Conducta). CDAV.
From a Black Hole (colectivo Enema). Centro Cultural de España, La Habana,
Cuba.
2002-La Huella Múltiple (colectivo Enema). Centro de Arte 23 y 12, La Habana, Cuba.
La Huella Múltiple (colectivo Enema). Galería La Casona, La Habana, Cuba.
From a Black Hole, (colectivo Enema). Expo Itinerante. Gerona, España.
Copenjague, Dinamarca y Alemania.
Recursos Humanos, (colectivo Enema). Galería Habana, La Habana, Cuba.
2001-XIX Salón Provincial Oscar Fernández Morera, Sancti Spíritus, Cuba.
III Salón de Arte Cubano Contemporáneo. CDAV, La Habana, Cuba.
Feria de Arte El Bart NN. Hamburgo, Alemania.
Hello Cuba / Breaking barriers, The Mary Brogan Museum of Art and Science,
Tallahasse, U.S.A. (Galería DUPP).
Cuba Contemporánea (Galería Dupp). Museo de Arte Comtenporâneo de Goiás,
Brasil.
2000-VII Bienal de La Habana (Galería Dupp). Complejo Morro Cabaña, La Habana,
Cuba.
Con un pensar abstraído. Galería Habana, La Habana, Cuba.
Ni a la derecha Ni a la izquierda. Santa Clara, Villa Clara, Cuba.
1999-II Festival de Performance “Ana Mendieta”. Pabellón Cuba, La Habana, Cuba.
El tiempo como espacio. ISA, La Habana, Cuba.
1998 II Salón de Arte Cubano Contemporáneo, (Expo coleteral). ISA, La Habana,
Cuba.
1997-Salón de la ciudad. Galería “Oscar Fdez Morera”, Sancti Spíritus, Cuba.
Expo de graduados. Galería “Benito Ortiz”, Trinidad, Sancti Spíritus, Cuba.
Premios y reconocimientos:
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- Proyecto ganador. Centro Abierto 09. Museo Arte de Lima & Fundación Telefónica. Lima, Perú.
2007 Triangle Arts Trust, Tanera Mòr International Artists Workshop. Scotland. UK.
Premio Salón provincial. Santa Clara, Cuba.
2006 Triangle Arts Trust. Batiscafo Residency. City of Havana.
2002 National Curatorial Mention 2002. (Humans resources show) City of Havana.
2000 UNESCO Award VII Havana Bienal (Galeria DUPP), City of Havana.
Holguín, 1973. Reside y trabaja en La Habana
ESTUDIOS:
1988 Graduado de nivel elemental en la Escuela Vocacional de Arte “Raúl Gómez García”, Holguín.
1992 Graduado en la Escuela Profesional de Nivel Medio de Artes Plásticas, Holguín.
1997 Graduado en la especialidad de Pintura en el Instituto Superior de Arte, La Habana.
EXHIBICIONES PERSONALES: 2018 Lugar sin horizonte. Galerie Frank Schlag & CIE, Essen, Alemania 2017 A mitad de camino. Galería Habana, La Habana 2016 Geometría social. Galerie Frank Schlag & CIE, Essen, Alemania 2015 Overwhelm. Colateral a la XII Bienal de La Habana (Zona Franca). Complejo Histórico-Militar San Carlos de La Cabaña, La Habana 2012 Trama Social. Galería Villa Manuela, La Habana 2010 Convergence. Galería Oñate Fine Art, Miami, Estados Unidos 2009 Como regresar. Colateral a la X Bienal de La Habana. Centro de Negocios Miramar, La Habana 2008 Valium. Galería La Acacia, La Habana 2007 Leer y relajar. Galería de arte Meliá Cohíba, La Habana 2003 Dos historias pictóricas X. Casa Guayasamín, La Habana
EXHIBICIONES COLECTIVAS: 2018. XXY. Humo y espejo. Gran Teatro de La Habana, La Habana / Feria de Arte Contemporáneo Art Brussels. Bruselas, Bélgica 2017 Feria de Arte Contemporáneo PINTA. Miami, Estados Unidos / Inventario. Galería Habana, La Habana / Pintura Latinoamericana. Galería Legacy Fine Art, Panamá 2016 Feria de Arte Contemporáneo ARTBO. Bogotá, Colombia / Línea insular. Galería La Cometa, Bogotá / Chaotica. An approach to the chaos from the cuban fine arts. Galerie Ernst Hilger, Viena, Austria / Fuerza y sangre. Imaginarios de la bandera en el arte cubano. Pabellón Cuba, La Habana / La madre de todas las artes. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana / Instinto básico: papeles desde Cuba. Instituto Cervantes, Roma 2015 Crack. Colateral a la XII Bienal de La Habana. Galería Habana, La Habana / HB. Colateral a la XII Bienal de La Habana. Pabexpo, La Habana / Los imaginarios urbanos en el arte cubano contemporáneo. Galería Enlace Arte Contemporáneo, Lima, Perú 2014 Pintura fresca I. Galería Habana, La Habana / Trazos. Casa de México, La Habana 2012 Arte y Moda. Edición 2012. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana / De lo vivo a lo pinta’o. Colateral a la XI Bienal de La Habana. Complejo Histórico-Militar San Carlos de La Cabaña, La Habana 2009 Ilusiones de paisajes. Galería Piece Unique, Beirut, Líbano / Cuba’Art. Galería Soho, Mérida, México / Es pura Coincidencia. Colateral a la X Bienal de La Habana. Expocuba, La Habana 2007 Cubanías. Centro cultural municipal La Puerta de Famagusta, Chipre 2006 En tránsito. Galería Villa Manuela, UNEAC, La Habana / Relatos de viaje. Colateral a la IX Bienal de La Habana. Galería San Francisco de Asís, La Habana 2005 Alternativas. Galería Servando, La Habana, Cuba 2004 Pintores cubanos en Grecia. Galería Clístenes, Atenas / Guayasamín en nosotros. Galería Casa Guayasamín, La Habana 2003 Arte y Moda. Primera Edición. Casa de la Obra Pía, La Habana 2003 Praxis 2003. Galería Praxis Arte Internacional, Lima 2002 Praxis 2002. Galería Praxis Arte Internacional, Lima / Acervo. Galería Francine, São Paulo / Imágenes cubanas II. Feria de Arte San Martín / Y sólo queremos pintar. Galería Praxis, Lima, Perú / Sólo queremos pintar. Galería Francine, São Paulo 2001 Nuevos Artistas de Cuba. Havana Gallery, Chicago, Estados Unidos / Postmedievales en Puerto Rico. Museo de las Américas, San Juan, Puerto Rico 2000 Primer Salón de Arte Erótico. Galería La Acacia, La Habana
COLECCIONES: Colección del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana / Colección Irving Stenn Jr., Nueva York / Colección Perez Art Museum Miami (PAMM), Florida / Colección Enlace Arte Contemporáneo, Lima. Y otras colecciones privadas en Estados Unidos, Canadá, Brasil, México, Perú, Alemania, España, Inglaterra
COMENTARIO
Exposición Colección de asombros. James Bonachea.
Texto de Sala. Colección de asombros
Por Marisa Falcón
Esta exposición nace de la curiosidad, ese impulso primario que ha sido fuego y oxígeno para la evolución humana. James Bonachea construye, en un espacio liminal, una colección entendida como un gesto arqueológico invertido, donde no excava el pasado para explicarlo, sino que siembra fragmentos de una civilización posible y, así, nos regala la oportunidad de mirar con una nueva óptica, con la inocencia de quien no tiene noción de su pasado.
Entrar en la “Colección de Asombros” es cruzar un umbral que nos adentra en el universo del artista, donde nada es lo que parece. Bonachea reimagina y activa ecos de quienes ya no están, invitándonos a suspender lo aprendido desde una polifonía cultural rica y contradictoria. En un entramado de referencias que dialogan entre lo prehistórico y lo mítico, el artista fabula una historia paralela de la civilización, abriendo una dimensión en la que la historia no es lineal y el tiempo se pliega sobre sí mismo. Aquí, el viaje deja de ser geográfico para convertirse en mental: el Homo sapiens que partió de África y cruzó continentes reaparece como un ente que expande cultura, símbolos y conciencia, abriendo paso a otro nivel de percepción.
En estas obras resuena la memoria de un tiempo donde lo femenino ocupaba el centro simbólico del mundo; un tiempo en el que dar vida era un acto mágico y el orden era matriarcal. La mujer, pilar que sostiene la continuidad de la existencia, al son de los ciclos de la luna y la sensibilidad de una madre, nos recuerda que todo origen es movimiento.
¿Qué historia se inventa el tiempo cuando se detiene?, ¿Qué descubre el asombro cuando deja de buscar respuestas?, ¿Qué inventa la imaginación cuando no necesita explicarse?
Las piezas nos devuelven la mirada como un espejo y nos interpelan cómo vemos y cómo nos imaginamos la vida, proponiendo un retorno a lo esencial, a lo humano, a lo natural, a la capacidad de imaginar. Una imaginación que, habitada desde el presente, se convierte en herramienta para crear el futuro y reescribir nuestra propia historia.
México, 2026
Statement de Galería Secreta
Galería Secreta es un espacio dedicado al arte contemporáneo en Mérida, Yucatán, que abrió sus puertas en 2021 con el propósito de articular exhibiciones y activaciones culturales desde una perspectiva multidisciplinaria. Oculta a simple vista en el Centro Histórico de la ciudad, la galería nutre constantemente su programa expositivo a través de propuestas impulsadas por curadores independientes, vinculadas a las conversaciones sociales contemporáneas.
Acompañadas de producciones museográficas sofisticadas, estas iniciativas convocan a públicos diversos, generando un espacio de reflexión en torno a las ideas y el pensamiento crítico.
Créditos de fotografías: Fotos panorámicas: Omar Said Charruf/Retrato del artista: Laura Capote
Collection of wonders
This exhibition is born of curiosity, that primary impulse that has been both fire and oxygen for human evolution. James Bonachea constructs, within a liminal space, a collection understood as an inverted archaeological gesture, rather than excavating the past to explain it, he plants fragments of a possible civilization and, in doing so, offers us the opportunity to look with a new lens, with the innocence of one who has no notion of their past.
To enter the Collection of Wonders is to cross a threshold into the artist’s universe, where nothing is what it seems. Bonachea reimagines and activates echoes of those who are no longer here, inviting us to suspend what we have learned through a rich and contradictory cultural polyphony. Within a web of references that converse between the prehistoric and the mythical, the artist fabulates a parallel history of civilization, opening a dimension in which history is not linear and time folds in on itself. Here, the journey ceases to be geographical and becomes mental: Homo sapiens, who once departed from Africa and crossed continents, reappears as an entity that expands culture, symbols, and consciousness, opening the way to another level of perception.
In these works resonates the memory of a time when the feminine occupied the symbolic center of the world; a time when giving life was a magical act and order was matriarchal. Woman, the pillar that sustains the continuity of existence, attuned to the cycles of the moon and the sensitivity of a mother, reminds us that every origin is movement.
What story does time invent when it comes to a standstill? What does wonder discover when it stops seeking answers? What does imagination invent when it no longer needs to explain itself?
The pieces return our gaze like a mirror and question how we see and how we imagine life, proposing a return to the essential, to the human, the natural, and the capacity to imagine. An imagination that, inhabited from the present, becomes a tool to create the future and rewrite our own history.