BIOGRAFÍA
Lissette Pinedo Barvo. Barranquilla, Colombia (1973). Reside y trabaja en Barranquilla.
Perfil de artista
Artista visual multidisciplinaria que impulsa procesos de arte y transformación, promoviendo la sensibilidad y la paz a través del arte. Su obra busca visibilizar lo humano, sanar la memoria y despertar la ternura como gesto de resistencia y esperanza.
Ha sido publicada en el “Libro de los Artistas Hispanoamericanos” en Sevilla, España, y su trabajo ha sido expuesto en importantes escenarios internacionales, entre ellos, los museos de Tokio y Matsumoto (Japón), la Sorbonne Université de Paris (Francia) y, más recientemente en Portugal, donde realizó una residencia artística conmemorando los 50 años de la “Revolución de los Claveles”.
Cree en el poder del arte como lenguaje para convertir las heridas en belleza y crear encuentros que fortalezcan la cultura, la comunidad y la vida.
Egresada de la Escuela Distrital de Artes (E.D.A.) de Barranquilla, Colombia.
Su trabajo se centra en la figura humana. Domina diversas técnicas tradicionales, especialmente la pintura al óleo y al acrílico, así como técnicas experimentales en las que la figura humana se entrelaza con líneas y formas dinámicas.
La proyección de sus obras se enfoca en la magia de ser niños, destacando sus cualidades y virtudes, así como las culturas, las raíces y el arraigo lleno de sabiduría ancestral a través de la historia.
Trabaja técnicas como óleo, acrílico, acuarela, diseño y modelado de cerámica, diseño y modelado de arcilla polimérica.
Publicaciones:
-Libro de los Artistas Hispanoamericanos. Sevilla, España.
-Libro Art Festival Genten. Tokio, Japón.
-Libro Vida y Obra de un Artista. Colombia.
Exposiciones internacionales:
-Expo Olhar Abril A través de América Latina. Centro Unesco de Beja, Portugal.
-NACT National Art Center Museum. Tokio, Japón.
-Matsumoto Museum of Art. Matsumoto, Japón.
-IMBA Instituto Municipal de Bellas Artes. Nezahualcóyotl, México.
-Expo Bruit de Gommettes. Sorbonne Université, Paris, Francia.
Exposiciones nacionales:
-Exposición Esencias, Galería de la Aduana.
-Galería Lincoln, Centro Cultural Colombo Americano.
-Galería Alianza Francesa. Barranquilla, Atlántico.
-Exposición colectiva, Galería ARCOT. Bogotá D.C., Cundinamarca.
-VIII Encuentro Internacional de Artistas Sucrea.
-Circuito del Arte de Cartagena. Cartagena, Bolívar.
-Exposición Madre Agua. Puerto Colombia, Atlántico.
-Exposición Conexión con el Arte: Un Mundo de Colores. Amarte Espacio Cultural. Medellín, Antioquia.
Residencias:
-Residencia Artística Olhar Abril A través de América Latina.
-Centro Unesco de Beja, Portugal.
-Cámara Municipal de Beja, Portugal.
Contacto:
+57 300 815 3363
ArtissByLissettePinedo@gmail.com
@ArtissByLissette
www.artissbylissette.com (En construcción)
COMENTARIO
Mi obra nace del deseo profundo de conectar con lo más esencial del ser humano.
Soy una artista que observa con sensibilidad lo que ocurre a su alrededor; nada me es indiferente. Pinto para transformar, para darle un giro poético y esperanzador a las vicisitudes de la vida. En medio del caos, busco la luz. En cada trazo intento que mis obras logren tocar el corazón y conectar, con toques suaves, con lo más profundo del alma humana.
Trabajo principalmente la figura humana al óleo sobre lienzo y complemento con acrílicos que me permiten jugar con transparencias y matices emocionales. A lo largo de mi recorrido, he desarrollado mi producción por series que dialogan entre sí y se alimentan unas a otras. Niñerías fue el punto de partida: un homenaje a la infancia como territorio de inocencia, asombro y sanación. De ella nació Niñerías en Juego, donde esa mirada infantil se expande hacia un plano más social, buscando sembrar esperanza y posibilidad, incluso, en los contextos más difíciles. Actualmente desarrollo Tres Niños Sabios, una reinterpretación simbólica de los tradicionales “Tres Monos Sabios”, donde invito a ver, escuchar y hablar el bien como metáfora de la responsabilidad de nutrir lo positivo y lo bello en la vida cotidiana.
Mi proceso creativo es un acto de observación y ternura. Pinto lo que duele, pero desde la belleza; lo que inquieta, pero desde la posibilidad. En cada serie intento construir un puente entre lo íntimo y lo colectivo, entre la vulnerabilidad humana y la fuerza del color como lenguaje de sanación.
Entre los artistas que han influido en mi búsqueda destacan Marc Chagall, por su lirismo onírico; Joan Miró, por su libertad simbólica y juego formal; Yayoi Kusama, por su inmersión en lo interior y lo infinito; Beatriz González, por su mirada crítica y afectiva sobre nuestra realidad; y Remedios Varo, por la profundidad espiritual y la alquimia poética de su obra. De ellos he aprendido que la pintura puede ser, al mismo tiempo, refugio, espejo y revelación.