

BIOGRAFÍA
Cumanayagua, Cuba, 1956
ESTUDIOS:
1973-1975 Escuela Elemental de Arte. Santa Clara 1975-1979 Escuela Nacional de Arte (ENA). La Habana 1979-1983 Instituto Superior de Arte (ISA). La Habana /
Ha ejercido la docencia en los tres niveles nacionales de enseñanza artística. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP)
EXPOSICIONES PERSONALES: 2018 Yo, en un plano del demonio. Galería Taller Gorría, GTG. La Habana 2017 En el malecón. Galería Rubén Martínez Villena. La Habana / Villalobos, desconocido. Galería ARTIS 718. La Habana 2016 La vivencia oblicua. Centro Hispanoamericano de Cultura. La Habana 2012 Dibujos e Instalaciones. Museo Casa de las Artes, Vigo, España 2007 Pinturas. Museo Casa de las Artes, Vigo, España 2006 Dibujos. Galería María Prego, Vigo, España 2005 Máquinas y Laberintos. Galería Centro Social Caixanova, Vigo, España 2002 Dibujos y Pinturas. Museo Casa de las Artes, Vigo, España 1997 Pintura y Obra sobre papel. Galería Lausin & Blasco, Zaragoza, España 1996 Pinturas. Sala García Castañón, Pamplona, España 1995 Pinturas. Espacio Renta 4, Zaragoza, España 1994 Pinturas. Galería Nesle, París, Francia 1993 Pinturas. Galería Escuela de Artes de Zaragoza, España 1992 Retrospectiva 1985-1992. Fundación Nueva Empresa, Zaragoza, España 1991 Pinturas. Galería Alfama, Zaragoza, España / Pinturas. Galería Espacio Ícaro, Jaca, Huesca, España / Pinturas. Galería Arte 7, La Habana / Collages-Dibujos. Galería Salón de los Vitrales, La Habana 1990 Pinturas. Galería Sol y Mar, Varadero / Pinturas. Galería Galiano, La Habana / Pinturas. Galería Ciego de Ávila, Camagüey 1989 Pinturas. Galería Kaiman, Karlsruhe, Alemania / Pinturas. Galería Ponzano 16, Zaragoza, España 1988 Pinturas. Galería Habana, La Habana 1987 Pinturas. Galería Centro Provincial de Artes Plásticas, La Habana 1985 Dibujos. Galería Pinar de Río, Pinar de Río 1984 Retratos. Galería Talía, La Habana 1983 Paisajes Urbanos. Galería Talía, La Habana 1982 Dibujos. Galería Hotel Habana Libre, La Habana /
EXPOSICIONES COLECTIVAS: Desde el año 1981 hasta 2000 ha participado en más de 150 exposiciones colectivas. Destacándose, entre otras: 1997 Arte y Rolde. Veinte años de Portadas. Palacio Montepuzo, Zaragoza, España 1995 Imaginante 10. Centro cultural de Valencia, España / IX Premio Isabel de Portugal, Zaragoza, España 1993 Poliscopio Cubano III. Galería Heller, Madrid, España 1992 I Certamen de Pintura Peña Solera Aragonesa. Zaragoza, España / Color de Cuba. Expo 92, Pabellón de las Artes, Sevilla, España 1991 Senki Sem Sziet. Museum Ernat, Budapest, Hungría / Arte Joven Cubano. Euskal Fonda, Bilbao, España / Nuevas adquisiones contemporáneas. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba 1990 Semana de la Cultura en Roma, Italia / Pintura cubana de hoy. Galería Duris de Samos, Madrid, España. 1989: Pintura Cubana Contemporánea, Galería Westh, Nueva York, Estados Unidos 1989 La Habana en Madrid. Centro Cultural de la Villa, Madrid, España 1988 Exposición de pintura cubana itinerante. África / Galería Latinoamericana, París, Francia / Museo de arte Moderno, Costa Rica / VI Bienal Iberoamericana, México / Exposición en Massachusetts College, Boston, Estados Unidos / Pintura contemporánea. Galería Tetryakov, Moscú, Rusia 1987 Aire Viejo. Galería Plaza Vieja, La Habana / Encuentro de grabado 87. Museo Nacional de Arte, La Habana / Exposición de arte cubano. Museo de Chopo, México / I Bienal de Pintura Jaume Guasch, Barcelona, España 1985 XXIV Premio de dibujo Joan Miró, Barcelona, España 1983 IX Exposición Internacional de dibujo, Rijeka, Yugoslavia / Centro Museum, Tokio, Japón / Cinco Jóvenes. Galería Talía, La Habana 1981 Iconografía Picassiana. Galería 23 y 12, La Habana /
COLECCIONES: Obra Mural Púbica en la Avenida de Martínez Garrido. Vigo, España / Colección Privada del Puerto Náutico de Vigo / Colección Privada de Fernando Ruíz Pinilla / Obra Mural Pública en la Plaza de Don Bosco, Vigo, España / Colección Privada del Ayuntamiento de Vigo / Pintura Mural en Café Habana, Lima, Perú / Obra Pública sobre la roca, en el 150 aniversario del Balneario Sicilia-Serón, Jaraba, España / Citroën, Zona Franca, Vigo, España / A.V.A, Zaragoza, España / Caja de ahorros de Pamplona, Pamplona, España / Balneario Sicilia-Serón, Jaraba, España / Renta 4, Zaragoza, España / Bodegas Boderjé, Zaragoza, España / Arabal S./G./R, Zaragoza, España / Colección Privada Lausin & Blasco / Instituto Aragonés de Fomento, Zaragoza, España / Fundación Nueva Empresa, Zaragoza, España / Escuela de Artes de Zaragoza, Zaragoza, España / Instituto Superior de Arte de la Habana, La Habana / Comité Estatal de Finanzas de Sancti Spiritus, Cienfuegos / Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana / Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, La Habana /
COMENTARIO
La pintura es para él un divertido poliedro, un cubo de Rubik sin la única y aburrida solución exacta, infinitamente delicioso en sus sorpresivas combinatorias de tantas fórmulas. Se acabaron los sistemas totalitarios: es la epifanía del fragmento y la opción múltiple.
Comparte con Picabia la locura de levantarse cada día con una proposición estética distinta. Picasso sigue siendo su adorado-tormento, lo copia deliberadamente, lo plagia o lo cita con respeto, pero le importa un comino que las búsquedas no siempre encuentren. Ayer tuvo a Cezanne y el cubismo en el pulso, mañana va a entregarse al icono urbano o sencillamente va a remitir su obsesión por el tema de la muerte a la ambigua plasticidad de Andy Warhol; hoy está pintando un cuadro que tiene del surrealismo y el hiperrealismo como también de la pintura metafísica, De Chirico o de la estridencia formalista de las fieras. Todo lo va ha disponer con la diversidad de planos que le aportan los lenguajes audiovisuales, jugará al pastiche y al reciclaje, apelará al ajiaco posmoderno que tan bien le viene. El reino de la bad painting y la impronta del grafitti mezclado con el arte salvaje o el candor de la pintura infantil. Dice Nelson Villalobos que juega todos los días a ser pintor.
Ciertamente el color y el dibujo, protagonistas de sus códigos, asumen el expresionismo y la gestualidad como constantes, pero suelen distanciarse de cualquier ideal rector. Pueden alimentar lo feo como valor artístico, o sea, la valía de lo feo intencional y virtuoso, o pueden recrearse en el preciosismo de la buena pintura, probar incluso con la perspectiva clásica. Y pongamos el stop a tiempo: prima la mezcla desenfrenada, el consciente inclusivismo, la jerarquía de la intuición y el instinto en el acto de pintar, el espontaneismo a lo Pollock y el dripping, pero los resultados jamás han de confundirse con el tirapiedras del francotirador o la anarquía del improvisado. Las obras revelan el credo abierto de un profesional que hasta inconscientemente observa las leyes más elementales de la composición visual, esas mismas que en todo caso trata de subvenir.
En fin, un saludable gesto por el eclectismo y la mutación –tremenda señal de vida–, una peculiar revisión de la historia del arte sin aspiraciones de repostularla y sí de villalobizarla en función de nuevos goces estéticos, la desfachatez en la apropiación libre de todo prejuicio, el placer del remedo, la originalidad de revitalizar una atávica verdad: nada hay totalmente nuevo bajo el sol. De manera que opera una dialéctica contradicción cuando el artista a diario necesita la novedad para dinamitar la rutina de la repetición, y al propio tiempo apela a un criterio de lo nuevo raigalmente acendrado en la herencia cultural de la humanidad, nada coincidente con aquel darwinismo lingüístico que impugnara Bonito Oliva. Por otro lado no creo que la manifiesta voluntad de cambio en el caso de Villalobo implique, como se sospecha, una furibunda negación del estilo; antes bien, sólo induce a aceptar que su sello radica justo en la pluralidad, en el estilo de lo múltiple reelaborado.
(…) Véase cuan oportuno deviene entonces Villalobo, aun cuando para seguir fiel a sí mismo mañana se levante cavilando que la propia pluralidad y hasta este texto que hoy se escribe son no más esas otras convenciones que en definitiva también habría que subvenir.
Fragmentos de El fin del canon de Rufo Caballero