Estela Ferrer

Estela Ferrer (Pinar del Río, 1990)

Escritora, crítica de arte cubano y curadora.

Membresía: Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS), Asociación Hermanos Saíz (AHS) y Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA).

Estudios: Licenciada en Historia del Arte, Universidad de La Habana, 2012.

Cursos y Postgrados: Taller de curaduría impartido por Magaly Espinosa, sede del Centro Cultural Criterios, La Habana, 2013.

Experiencia Laboral

2018 Profesora de la Cátedra de Historia del Arte de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro / Asesora editorial de CdeCuba Art Magazine.

2016 Especialista comercial de la empresa Génesis Galerías de Arte.

2015 Especialista de promoción del Consejo Nacional de las Artes Plásticas.

2012-2014 Especialista de la revista digital Cubanow, del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

Becas: 2017 Beca de Investigación Juan Francisco Elso, AHS, La Habana, Cuba / 2016 Beca de creación El Reino de este Mundo, AHS, La Habana, Cuba.

Jurado: 2018 Premio de la AHS en Concurso Post-it, La Habana, Cuba / 2016 Beca de creación María Eugenia Haya, Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba / 2015 Premio Nacional de Artes Plásticas, La Habana, Cuba.

Conferencias: 2018 “Paisaje sin bruma”, Museo de Arte de Pinar del Río (MAPRI), Pinar del Río, Cuba / 2015 “Zona Franca”, Salón Fidelio Ponce, Camagüey, Cuba.

Curadurías personales: 2018 Otra realidad, Alejandro Jurado, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba / 2016 Testimonios de la piel, Arianna María Moreno, Casa 26, Génesis Galerías de Arte, La Habana, Cuba; Fall in Love, de Alberto Lago, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba / 2015 Umbral, Fernando Reyna, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba.

Curadurías colectivas: 2017 Cartografías de un sendero, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba / Estación Cuba, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba.

2016 La mirada de los doce, Casa 26, Génesis Galerías de Arte, La Habana, Cuba / D’ Dibujo, Centro de Arte de Sancti Spíritus, Sancti Spíritus, Cuba.

2015 Zona Franca, Exposiciones colaterales XII Bienal de La Habana, Parque Histórico Militar Morro-Cabaña, La Habana, Cuba / Mover la Escena, Colateral de la XII Bienal de La Habana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba / ¿Cómo te cuento mi historia?, Galería Círculo de Arte Cubano, La Habana, Cuba.

2014 (En) tinta. Memorias de un taller, Centro de Prensa Internacional, La Habana, Cuba.

2013 Love is calling you, mural de Manuel Hernández Cardona, Pabellón Mestre, Romerías de Mayo, Holguín, Cuba.

2012 Del Amaru al toro, Galería Mariano Rodríguez, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.

Textos críticos suyos han sido publicados en La Gaceta de Cuba, el Portal de la revista Artcrónica, el tabloide Noticias de Artecubano, El Caimán Barbudo, La Jiribilla, El Bisiesto, la revista de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, entre otros.

Del ensamblaje al filoso metal: alertas y metáforas en la obra de Rafael Consuegra

La escultura, que cuenta en la Isla con disímiles cultores, es quizás una de las manifestaciones que goza de menor fortuna crítica: por no ser numerosos los textos que se han dedicado a sus artífices. Entre ellos destaca el artista Rafael Consuegra Ferrer (Santiago de Cuba, 1957), quien cursara estudios en la Escuela Provincial de Arte “José Joaquín Tejada” en su tierra natal y, luego, se trasladara a La Habana para ingresar en el Instituto Superior de Arte, de donde se gradúa en 1983.

La obra de Consuegra en sus primeras etapas debe mucho a las influencias de la escultura de Henry Moore, la ductilidad y limpieza de líneas puede apreciarse en cada uno de sus volúmenes. Posteriormente, se traslada a Nueva Paz, un poblado de la antigua provincia La Habana, donde realiza por tres años el Servicio Social. Allí nacen nuevas creaciones bidimensionales. Es una etapa en la que, fiel a su tiempo y a las tendencias que recorrían el ámbito artístico cubano, desarrolla varios ensamblajes con diferentes materiales (sobre todo piedra, madera y objetos de metal):

(…) fue una serie de trabajos que (…) consistían en ensamblajes de diferentes materiales que servían de soporte a una poética de carácter afrocubano, donde el símbolo (lejos de esquemas formales) reforzaba el referente en cuestión.^[1]

A Consuegra le interesaría después dar el carácter de retablo a sus siguientes piezas, al introducir, a partir de 1984, la tela como material principal de su quehacer. Asimismo, uno de sus temas más frecuentes sería el religioso con representaciones que aluden a la figura de Cristo, a partir de uno de los fragmentos de su cuerpo, la mano ensangrentada en una de ellas. Y constituye una alegoría a la cruz. Quizás en ese período una de sus exposiciones personales fuera la más clarificadora de estos intereses: Propuestas, de 1987, la cual seguía una línea temática derivada de las primeras obras, pero el elemento católico estaba presente más activamente. La tela devino receptáculo y potenciador de una gran carga expresiva al punto de otorgar a los conjuntos un carácter escenográfico.

Después llevaría a cabo sus primeras incursiones en ferro cemento –debido a su permanencia durante dos años en microbrigadas–, un material que aportaría gran macicez a sus esculturas y que usará para una gran parte de sus obras monumentales para exteriores, sobre todo en espacios turísticos. Es una línea de trabajo que ya para 1992 con trabajos de pequeño formato, de la serie en que utilizaba las telas, lo hace merecedor del Premio de la Trienal de Escultura de Pequeño Formato.

Una línea más contemporánea es la fusión de la obra realizada en metal con la inclusión de varios tensores que propician el movimiento, así como su voluntad de crear una visualidad particular a partir de las texturas. Ello parte de la idea de potenciar una reminiscencia a las herramientas de trabajo. Ejemplo de ello es la pieza Autorretrato.

Consuegra también ha realizado escultura monumentaria conmemorativa. Uno de los más importantes ejemplos es el complejo erigido, junto al arquitecto Rómulo Fernández, a la figura del revolucionario salvadoreño Shafik Hándal en el año 2007 en la ciudad de San Salvador. Shafik fue quien logró unir a las cinco fuerzas que se oponían al gobierno, de ahí que usaran la estrella de cinco puntas como símbolo de los mismos.

Otra de sus incursiones, pero a través del uso de la técnica mixta, es a la que pertenecen las obras Oficialmente informal, Pronóstico, Adecuación y Alerta. Funciona Adecuación como autorretrato y muestra cinco versiones desplegables del rostro del artista; Alerta consiste en el mapa de la isla de Cuba y abajo varios termómetros que marcan una temperatura fija: esa pieza tiene varias versiones y constituye una metáfora sobre el estar a la expectativa de un cambio o el recoger varias temperaturas o transformaciones simultáneas que tienen lugar en el espacio social. Esta es una idea cerrada en la pieza Pronóstico, en la cual une cuatro relojes y abajo añade el comentario “Poco cambio en la temperatura”. Por su parte, Oficialmente informal presenta un relieve de un rostro de perfil de donde cuelgan varias memorias flash y discursa sobre el flujo de información y su interés de llevar a estas obras lo más actual y prominente de la sociedad, con un sentido crítico y analítico, sobre presupuestos éticos extraídos de la esencia nacional, la idiosincrasia, la cultura y el pensamiento popular.

Por otra parte, Aroma tropical se incluye dentro de los trabajos recientes en metal. En este caso, las esculturas adquieren la visualidad de productos, como perfumes, o adoptan una vis cómica al ser extintores de incendios que él conjuga con formas puras como círculos y triángulos, pero poseen añadidas señaléticas que aluden a los servicios, a la economía. Tales piezas ostentan tonos intensos de rojo, a la usanza de los establecimientos, y el propio color acentúa la alusión al entorno tropical.

Una de las series en las que se encuentra trabajando lleva por título La violencia en medio de lo banal. Varias piezas, entre las que están Con toda la ternura que llevo dentro, Lo cotidiano desconcertante y dos proyectos, presentan la dualidad de ser obras con un movimiento agresivo. Pero que, a su vez, presentan al público una limitante: la interacción no puede darse a plenitud al ser piezas con filo. La serie evidencia su intención de que materiales como el metal y la fusión con tensores sirvan para provocar una reflexión seria sobre las diferentes formas en las que puede manifestarse la violencia.

Todo el conjunto da continuidad a la idea de entregas anteriores en las que reflexionó sobre la violencia expresada de modo solapado. Son objetos donde el peligro está disfrazado, diluido entre toda la estética que la pieza presenta. De ahí la banalización de la violencia al mostrarse todo estéticamente bello. Abre Camino es otra de las obras de esta serie: resuelta mediante la relación entre dos objetos, una viga de metal y un cepillo de carpintero antiguo, usado tradicionalmente para lijar la madera.

Entre sus obras más interesantes se encuentra Con todo el amor que mereces que, en su primera versión, presentaba sobre un trípode –ahora sustituido por una mano– una granada con una pucha de flores blancas. La presencia de la rosa disfraza el efecto mortal del arma. Pañol es otra de las creaciones más atendibles, realizada en madera y refiere directamente al espacio donde se colocan las armas y que ha sido construido de modo artesanal, con un perfecto acabado. Las armas van a colgar de este y les serán añadidas fragmentos de tela en la empuñadura u otros accesorios con el objetivo de camuflar su función primaria de armas lacerantes.

Rafael Consuegra ha participado en nueve simposios en Cuba, México, Gabón y Venezuela. Durante su trayectoria artística ha participado además en noventa y cuatro exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Con una obra vasta, emplazada dentro y fuera de Cuba, Rafael Consuegra en sus largos años de fructífera carrera ha creado piezas en todos los formatos. Su producción ha ido de ensamblajes e instalaciones al ferro cemento, el metal y la técnica mixta.

En la etapa más contemporánea de su quehacer artístico mantiene una creación que se alimenta, en gran medida, de la interacción entre la pieza y el público al reconocer o no cada una de sus trampas formales y conceptuales. Del ensamblaje al filoso metal, Consuegra nos mantiene atentos, alertas; no nos concede el apacible reposo ante la belleza de las formas, sino el desafiante riesgo de las superficies cortantes.

Estela Ferrer

Curadora y crítica de arte

1. Entrevista hecha al artista el 27 de noviembre del 2009 por Yioritma de la Caridad C. Londres como parte de su ejercicio de tesis. ↑