Isabel María Pérez Pérez

Bayamo, 1968. Reside y trabaja en La Habana

Periodista, editora y curadora

isabel.p.perez@gmail.com

1992-2006

Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Responsable del Departamento de Divulgación y Prensa.

Miembro del Comité Organizador de la Bienal de La Habana (ediciones Quinta, Sexta, Octava y Novena). Responsable Promoción, Publicidad y Programación de Actividades.

Che Guevara: el sueño de América Latina. Fundación Cimatti, Italia. Curaduría y proyecto editorial.

Seducciones. Aires de Cuba. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Curaduría junto a Llilian Llanes.

Camilo: imágenes en la memoria. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana. Curaduría y proyecto editorial.

Tercera Bienal del Barro. Memorial de América Latina. Sao Paulo. Asistente de curaduría.

2006-2016

Directora editorial de Artecubano Ediciones, sello editorial del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana.

Directora editorial del periódico Noticias de Artecubano, la revista Artecubano y la revista digital HazLink.

Diseño e implementación del Portal de las Artes Visuales en Cuba y de las versiones digitales de sus publicaciones.

Dirección editorial: Yo Publio, Memorias de Raúl Martínez; Agua bendita, de Rufo Caballero; Nelson Domínguez, Mímesis; Nuez y Habauto de Fe, de René de la Nuez, Mi amor al arte mi amor a Cuba. Donación Bronswtone I y II; Enema; FIART: arte, utilidad y espacio; Memorias. Bienales de La Habana 1984-1999 de Llilian Llanes; Salón de Mayo de París en La Habana, de Llilian Llanes, entre más de una veintena de títulos.

Miembro del Comité Organizador de la Décima Bienal de La Habana. Dirección de campaña promoción y todos los libros y catálogos del evento. Décima Bienal de La Habana: Catálogo general, Bienal de La Habana para leer, Integración y Resistencia en la Era Local.

Dirección ejecutiva de la Colección Espiral: 30 monográficos de artistas cubanos (versión papel y multimedia). Y de la Colección Arte y Pensamiento: con 10 libros de recopilación de textos críticos de autores cubanos.

Coordinadora regional y editora ejecutiva de la revista ArteSur (2009-2013) y la Colección de Reproducciones Arte de América, del Fondo Cultural del ALBA.

Coordinadora para Cuba del proyecto Museo Virtual de América Latina y el Caribe.

Miembro del Comité Organizador de la Oncena Bienal de La Habana. Dirección de campaña promoción y de todos los libros y catálogos del evento y sus muestras colaterales.

Tercera Bienal del Fin del Mundo. Ushuaia, Argentina. Asistente de montaje.

De la formulación abstracta a la utopía humanista. Vanguardias soviéticas en la colección del IVAM. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

Zona Franca. Arte Cubano Contemporáneo. Colaterales 12 Bienal de La Habana. Parque Histórico-Militar Morro Cabaña. Concepción general, curaduría y dirección editorial.

Colección CNAP. Arte Cubano Contemporáneo. Organización del sistema de trabajo general, protocolo de adquisiciones, inventarios, préstamos, conservación, restauración y exposiciones.

Curaduría general de las exposiciones de la Colección CNAP:

2008. Premios Nacionales. CNAP, La Habana.

2009. Premios Nacionales. Centro de Arte de Holguín, Holguín.

2010. Colección CNAP. Nuevas adquisiciones. Sala Avellaneda, Teatro Nacional de Cuba, La Habana.

2010. Colección CNAP. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.

2010. Colección CNAP. Centro de Arte de Holguín, Holguín.

2013. Rodando se encuentran. Arte Cubano Contemporáneo en la Colección CNAP. Galería El Reino de este Mundo, Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, La Habana.

2014. Rodando se encuentran. Exposición itinerante por China: Shanghai en el Shanghai Urban Planning Exhibition Center (27 de marzo al 20 de abril); Fuzshu en el Fujian Art Museum (1^ro de mayo al 26 de mayo) y el Changshu en el Museo de Arte de Changshu (28 de mayo al 29 de junio).

2015. Ajaccio a la hora de Cuba. Obras Maestras de los Museos Nacionales de La Habana. En coordinación con el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fototeca de Cuba. Palacio Fresch y Museo de Bellas Artes de la Villa de Ajaccio, Córcega (20 de febrero al 18 de mayo). Córcega, Francia.

2015. Resistencia y Libertad. Obra fotográfica de Raúl Corrales, Liborio Noval, Alberto Díaz (Korda), Ernesto Fernández, Osvaldo Salas, Roberto Salas. Consejo de Ministros, La Habana.

2015. Premios Nacionales. Sala de los Premios Nacionales, Consejo Nacional de las Artes Plásticas, La Habana.

Cuatro veces Cuatro. Fotografía Cubana Contemporánea. Fototeca de Cuba, La Habana y Fothotheque Foundation, Miami. Curaduría y dirección editorial.

Todos somos culpables. David Velázquez. Galería Servando, La Habana. Curaduría y proyecto editorial.

Epigramas del silencio. David Velázquez. Galería Génesis Miramar, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

Proteína. Michel Mirabal. Galería Galiano, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

Visiones cruzadas. Alberto Lescay, Michel Mirabal, Niels Reyes, Eduardo Roca Salazar, Choco, Jorge Luis Santos y David Velázquez. Alberto Linero Gallery, Miami. Curaduría y dirección editorial.

Fuerza y Sangre. Imaginarios de la Bandera en el Arte Cubano. Pabellón Cuba y Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, La Habana. Curaduría general y proyecto editorial.

Karol Kàllay. Un fotógrafo eslovaco en Cuba. Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, La Habana. Curaduría.

En cuerpo y alma. Bronces de Pedro Pablo Oliva. En el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Curaduría y dirección editorial.

Peter Nadin. El Tercer Trazo. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

2017

Equilibrio Inestable. Ricardo Sánchez Cuerda. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

Shipwrecked of reason. Half a Century in Cuban Art. (Lidzie Alvisa, Nadal Antelmo, Abel Barroso, Roberto Fabelo, Roberto Diago, Humberto Díaz, José M. Fors, Aimée García, Alberto Lescay, Liudmila & Nelson, Meira & Toirac, Rigoberto Mena, Manuel Mendive, Michel Mirabal, Ibrahim Miranda, Pedro Pablo Oliva, René Peña, Sandra Ramos, Eduardo Roca Salazar (Choco), Lázaro Saavedra. Apertura del Pompono Beach Art Center, Florida, Estados Unidos. Curaduría y proyecto editorial.

Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro. Responsable de programa de exposiciones.

Azares. Premios Nacionales en San Alejandro. Galería de la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana. Curaduría.

Gatekeeper. Christina Humphreys. Galería de la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

Carteles y Banderas. Arte de la Revolución. Galería de la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana. Curaduría.

Homo abstractus. Rigoberto Mena. Galería de la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

Coordinadora de “Directorio”: sección fija del Portal digital de Artcrónica, revista que reza en su subtítulo: “Un espacio para las artes visuales cubanas”.

2018

Especialista de la Academia Nacional de Artes Plásticas San Alejandro. Responsable de programa de exposiciones.

Coordinación y organización del proyecto Estaciones para un Aniversario.

Estación grafos. Historia y contemporaneidad. Galería de la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana. Curaduría.

Estación medias. Territorios y convergencias. Galería de la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana. Curaduría.

Estación volumen y perspectivas. Galería de la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana. Curaduría.

Al dente. Rigoberto Mena y Alejandro García. Galería Habana, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

Relatos íntimos. Daylene Rodríguez Moreno y Charles Anselmo. Galería Artis 718, La Habana. Curaduría y dirección editorial.

Coordinadora de “Directorio”: sección fija del Portal digital de Artcrónica, revista que reza en su subtítulo: “Un espacio para las artes visuales cubanas”.

2019

Inventario. Rigoberto Mena, Lee L’Claire y Pat Oleszko. Mena Estudio. Colateral a la XIII Bienal de La Habana. Curaduría y proyecto editorial.

Confabulaciones. Santiago en la Bienal de La Habana. Organizado por la Fundación Caguayo. Colateral a la XIII Bienal de La Habana. Texto curatorial y proyecto editorial.

IN FINITO. Carlos Quintana. Instituto de las Letras, la Ciencia y las Artes. Palazzo Loredan, Venecia. Paralelo a la 58 Bienal de Venecia. Co-curaduría y proyecto editorial con Rubén del Valle Lantarón.

Cubanos en Venecia. Palazzo Zenobio. Paralelo a la 58 Bienal de Venecia. Proyecto editorial.

Lágrimas Negras: Nadal Antelmo, Willy Castellanos, Rogelio López Marín (Gory), Ana Olema y Mel Rossitch. Kendall Art Center, Miami, Florida. Curaduría.

Ansias. David Velázquez. Catálogo de la exposición homónima. Colateral a la XIII Bienal de La Habana. Curaduría y proyecto editorial.

Coordinadora de “Directorio”: sección fija del Portal digital de Artcrónica, revista que reza en su subtítulo: “Un espacio para las artes visuales cubanas”.

Coordinadora de “AC Noticias”: sección fija del Portal digital de la revista Artcrónica.

PREMIOS

2011. Premio Nacional de Curaduría 2011, en la categoría de Exposición Colectiva, por la exposición De la formulación abstracta a la utopía humanística. Vanguardias soviéticas en la Colección del IVAM en el Museo Nacional de Bellas Artes.

2012. Segundo Premio. Mejor Stand de la Feria Internacional del Libro 2012.

2014. Premio Palma Digital 2014, por el Portal de las Artes Visuales en Cuba.

FORS EN PIER 24

Isabel María Pérez Pérez

“A la orilla del mar sentado y ciego

el infinito azar los hilos mueve”.^[1]

En las márgenes de las aguas de la impresionante bahía de San Francisco se asienta un magnífico espacio para el arte contemporáneo, diseñado para proporcionar un ambiente íntimo donde ver y conocer la fotografía. Se trata de Pier 24, el sitio de exhibición de la colección fotográfica permanente de la Fundación Pilara.

Construido en 1935, este histórico edificio está situado justo al sur del Ferry Building, y tras más de treinta años de desuso, fue adquirido por la Fundación Pilara. Una cuidadosa e inteligente remodelación transfiguró el área en una suerte de híbrido entre el almacén y la galería que goza de 28 000 pies cuadrados.^[2] La escala del espacio, cercana a lo monumental, permite que la vasta colección que alberga se despliegue con pocas restricciones. Estas circunstancias, sumadas al privilegio de la ubicación al lado del Paseo del Embarcadero, justo debajo del puente, ofrecen una impresionante vista panorámica de la bahía desde la serena subjetividad que propicia el arte y, en especial, la fotografía.

El trabajo de José Manuel Fors ha entrado a esta Colección. Quizás se deba a que la obra del cubano es entre las de la Isla una de las más particulares y seductoras. Su labor se ha gestado y desarrollado fundamentalmente en La Habana, también alrededor de una bahía, que en este caso mira al mar de las Antillas. Y aunque el mar no es un referente directo en sus piezas, un piélago infinito de reminiscencias y asociaciones las envuelve. Probablemente también esta preferencia se afiance en el hecho de que Fors es mucho más que un fotógrafo, y goce de esa condición intrincada y recóndita que lo hace un contemporáneo hombre del Renacimiento, un seductor postmoderno irremediable.

Inasibles e infinitos, la memoria y el tiempo se le hacen demasiado esquivos para un abordaje frontal. Entonces el artista deviene filósofo, antropólogo, narrador, coleccionista, poeta. Ese transvase de estrategias, ese echar mano de saberes y haceres desemejantes –aunque complementarios– han permeado su trabajo de una suerte de universalidad íntima que favorece decodificaciones y lecturas mucho más allá del relato temporal inmediato, tan común en la producción plástica nacional de sus coetáneos. Sea por unas y otras razones, por el azar recurrente o la más estricta causalidad, la obra de Fors ha encontrado el espacio soñado, ideal, para desplegarse: Pier 24.

Compuesta por más de dos mil fotografías, en su mayoría pertenecientes a los siglos xx y xxi, la Colección reúne piezas históricas, modernas y contemporáneas. Ha sido creada por el coleccionista y filántropo Andrew Pilara y su esposa Mary. Una exquisita sensibilidad distingue la elección de las imágenes y el estilo de la instalación, que solo admite visitas programadas previamente. Obtenida la cita, el visitante tiene a su disposición dos horas para cerrar un recorrido personal o guiado, según su elección. Tampoco hay cartelas ni textos en las paredes, por lo que todo pareciera propiciar un ambiente de intimidad y reposo donde conectar en silencio con la obra de arte. Algo así como franquear el recinto privado donde amablemente sus dueños nos invitan a permanecer por un tiempo. Paralelamente se desarrolla un programa de intercambio con fotógrafos, educadores, coleccionistas y curadores capaces de compartir diversidad de ideas con el público e incentivar la comprensión del medio fotográfico.

Mientras que la Colección tiende a ser estadounidense en espíritu, con importantes selecciones de Walker Evans, Dorothea Lange, Robert Frank y Diane Arbus; Europa, Asia, América Latina y África también están representados en importantes obras de August Sander, Daido Moriyama y Zwelethu Mithethwa, entre otros. Partiendo de un principio organizador muy amplio, generalizado en los cambios sociales y topográficos producidos por la industrialización, Colección Pilara explora tanto en la capacidad del medio fotográfico como herramienta documental como en su condición de proceso tecnológico en sí mismo. Así, se incluyen en su nómina imágenes de Lewis Hine –una de las primeras fotografías de la Colección–, Peter Hujar, Garry Winogrand o Larry Clark. También sorprenden los paisajes industriales de artistas como Albert Renger-Patzschy, más recientemente, Bernd e Hilla Becher, Lee Friedlander, Lewis Baltz, Robert Adams y Frank Gohlke. No podría faltar en tal selección el chino Sze Sung Leon y su particular mirada a las drásticas transformaciones en la economía de ese país.

El cambio de convenciones en el retrato de estudio es otro tema de atención. A las conocidas series de Walker Evans se suman los trabajos de Mike Disfarmer, August Sander, Diane Arbus, Judith Joy Ross, Lee Friedlander, Richard Avedon y William Eggleston. Por supuesto, la colección contiene obras de numerosos fotógrafos contemporáneos. Enrique VIII y sus seis esposas, de Hiroshi Sugimoto, la única serie completa en manos privadas, es otra piedra angular del conjunto. Se suman retratos de Phillip-Lorca Di Corcia, Alec Soth, Katy Grannan y Jackie Nickerson.

En este contexto, el trabajo de José Manuel Fors se integra de manera orgánica. Paisajes interiores, expandidos en su dimensión sensorial y afincados en la memoria edilicia de su ciudad natal, conforman un gran círculo titulado Habana. Paquetes de remembranzas, retratos del espíritu que construyen relatos intimistas amarrados, sujetados con cuerdas, en una serie de once Atados de Memorias.

II

“¿serás tal vez el sueño de un sueño

de un sueño, lo real,

el reverso que mira (…)?”.

Esquivo a las definiciones: Fors sigue sorprendiéndonos en ese ejercicio incesante y natural del intelecto. Un ejercicio donde yuxtapone, desde una intuición largamente educada y entrenada, infinitas acumulaciones de intersticios de su propia experiencia personal. Postales, fotografías, negativos, hojas, papeles, dedales, carreteles de hilo, escapularios, lentes de cámaras antiguas…, pormenores del paso de su estirpe por este mundo que en un instante preciso dominan su atención. Teje entonces un entramado de evocaciones, resemantiza, recapa o ensambla. Suscita múltiples asociaciones y un sinnúmero de anécdotas posibles.

“Mi primera exposición personal se tituló Acumulaciones; desde entonces tengo una marcada tendencia a acumular cosas. Una de mis acumulaciones está compuesta por hojarasca. Para mí, ver que las hojas han caído, cambian lentamente de color, tornándose a tonos sepia hasta finalmente desintegrarse, representa visualmente el proceso natural del paso del tiempo. La acumulación de documentos y objetos no siempre puede tener un vínculo directo con mi memoria familiar, pero sí es un trabajo íntimo que se va expandiendo. También tiene influencias externas. Me recordabas que el haber trabajado durante diez años en un museo pudo haber influido en ese hábito de coleccionar y tratar de rescatar todo aquello que sea memoria. Tuvo que ver sin dudas; recuerdo especialmente un departamento que se llamaba Gabinete de Estampas, donde se conservaban y restauraban las obras sobre papel”.^[3]

Sin embargo, no se trata de la actitud de quien va en pos de lo espectacular y grandilocuente. Son más bien retazos, jirones, que en un momento determinado irradian un pasaje ante la mirada del artista, quien con cierta displicencia pareciera amontonarlos en algún furtivo rincón de su cuarto oscuro. Luego los va recuperando, como si desatara la madeja de un laberinto sensorial, íntimo, sin pudor ante las transmutaciones ni las contaminaciones. Tal y como manipula el diafragma y la velocidad, o prepara un set para tomar fotografías, usa imágenes encontradas y deliberadamente creadas por otros. Manipula viejos y nuevos negativos, refotografía, vela, recontextualiza, superpone. Todas estas “citas” desdibujan su individual ADN, y se regeneran en un sinnúmero de nuevas asociaciones, muy en consonancia con una suerte de estética postmoderna que ahonda o se sumerge en lo introspectivo, pero no en lo estrictamente personal o privado, sino más bien en una concatenación de sugerencias afincadas en experiencias cercanas y a la vez colectivas.

Resulta de todo esto una especie de comentario furtivo y evidente a la vez: historia, vida, muerte, memoria, olvido, identidad, presente, pasado. ¿Cómo y por qué discrimina, distingue, escoge y manipula? ¿De qué manera compacta u organiza? ¿De qué otros saberes y habilidades se vale? Eso supone adentrarnos en sus personales estrategias, en cierto sentido ignotas, incluso para el propio artista. Con natural displicencia, y armado de un sólido repertorio teórico de selección y del incuestionable oficio de las formas y estructuras, Fors acecha la vida que a su alrededor transcurre. Fracciona y rescata, luego, segmentos esenciales para duplicarlos, transmutarlos, ensartarlos hasta el infinito.

“La literatura en ocasiones me provee de ideas, y en un sentido más práctico, de los títulos para las obras. Por ejemplo, cuando realizo una obra titulada Jardín o Atados de Memorias es porque he estado leyendo a Dulce María Loynaz; ya había acumulado papeles, pero llegué al título definitivo gracias a Dulce María. En Paradiso de Lezama Lima descubrí un fragmento que se ajustaba mucho a mi modo de observar. Hojarasca seguramente surgió de la lectura de Onoloria, de Collazo. Sombras bajo quinientos billones de árboles me fue sugerido por un texto de Ray Bradbury. No significa que lea el libro, encuentre la frase y arranque a hacer la obra. La idea ya existe, pero el escritor me conmueve con su coincidencia y me complace tomar algo suyo en una especie de homenaje. Hace poco encontré un fragmento perteneciente a la novela El sepulcro de los vivos, de Dostoievski, y me impresionó porque me encontraba en ese momento fraccionando cada vez más las imágenes: La realidad es infinitamente diversa; escapa a las deducciones ingeniosas del pensamiento abstracto; no soporta la clasificación estrecha y exacta; la realidad tiende al fraccionamiento perpetuo, a la variedad infinita”.

III

“bajo la tarde eterna un hombre que camina

por una ciudad corroída por el tiempo”.

Desde su propio surgimiento la fotografía ha entrampado al hombre. Ya sea fascinado por su poder representacional, inmerso en sus infinitos recursos y posibilidades, o simplemente curioso, el uso del medio –con fines científicos, domésticos, artísticos, técnicos– ha ido creciendo exponencialmente a lo largo de los años. A la capacidad de congelar un instante, de eternizar la existencia matérica de las cosas, se fueron sumando múltiples y cada vez más complejas aplicaciones y desempeños.

El más diferente de los volumétricos,^[4] considerado por muchos como una rara avis, tras toda una década de museógrafo y breves tanteos en la pintura matérica, concentró sus búsquedas en la fotografía. Con ello combinaba su formación artística en [la Academia de] San Alejandro con una tradición familiar que desde el abuelo silvicultor había practicado la fotografía. Sin embargo, muy pronto este ejercicio del lente devino más bien el reconocimiento del medio fotográfico como principio de creación artística en sí mismo. Se trató de una fotografía que ponía en jaque lo tradicional, donde el elemento perceptivo y la trampa del ojo empezaron a tener una importancia cardinal. A partir de ahí, el concepto de autoría quedaba relegado a un segundo plano, y la dimensión compositiva de la imagen comportaba un principio arquitectónico basado en la fragmentación y la yuxtaposición.

Tras más de treinta años de reeditar su afición recurrente –y obsesiva– en reciclar el juego con el tiempo y la memoria, Fors ha construido para Pier 24 dos piezas exquisitas. La primera, un círculo de dos metros de diámetro nombrado sencillamente Habana. Las imágenes irradian a partir de un viejo lente fotográfico que conservaba de su padre. Para este artista que vive en un reparto silencioso y tranquilo de su ciudad natal, y que sin llegar a ser un ermitaño sale poco de su casa, La Habana es cobijo, hogar y cosmos a la vez. Una especie de amnios de polvo y piedras.

“Las fotos de La Habana que utilicé en la pieza fueron tomadas por mí mismo. No me gusta tomar fotos a personas en la calle, sencillamente no puedo; entonces, para las personas que aparecen muy de cerca positivé negativos de mi familia, y cuando no existían negativos (por ejemplo, en el caso de mis abuelos y bisabuelos) copié retratos de mi colección personal. No retratar sujetos ajenos hizo que el trabajo tuviera un toque de mayor intimidad”.

Cientos de pequeñas fotos componen este gran círculo que encarna un infinito universo temático: la ciudad donde habita el artista. Cientos de historias probables urdidas a partir de la suya propia. Evocando un oráculo, o quizás un calendario antiguo, el registro de su íntima personalidad es revelado desde la subjetividad de las veladuras, texturas y la factura misma del objeto. Queda el espectador a merced del juego de la distancia perceptiva: desde cerca incontables imágenes sugieren –filtran– presencias, recuerdos, detalles, calles, edificios: historias sin fin. Apenas fragmentos, partículas, que nos impulsan a dar un paso atrás e intentar percibir el conjunto en su integralidad. Entonces, solo queda una gran abstracción donde las fracciones individuales se trastocan y se fusionan. Una suerte de atlas de la memoria donde se dibujan las palabras que solo tienen cuerpo en el silencio.

“Sin duda en muchas ocasiones me tomo la libertad de mezclar los recuerdos, las memorias visuales, y eso predispone a los demás para ver la obra desde sus experiencias propias. Cuando realizo una exposición individual, trato sobre todo de trasmitir un estado de ánimo cercano al mío”.

Los once Atados de Memorias remiten a retratos familiares de los abuelos, padres, tíos del artista. Se trata, probablemente, de una búsqueda de redimensión particular del retrato como género pictórico que contiene en sí mismo, también, una referencia explícita a la literatura, la escritura, la narrativa. Manojos de papeles antiguos, cartas olvidadas, secretos y confesiones revividas sutilmente desde la distancia, que persiguen la edad del tiempo.

“Tanto Habana como los Atados de Memorias tienen un tono muy pálido, no realicé totalmente el virado, salté del blanqueado a un nuevo fijado de la imagen, o fueron muy levemente virados a sepia. Quería lograr una imagen muy perdida”.

La fascinación que ejerce la obra de Fors ha de llegarnos probablemente de la irrealidad temporal que sus obras suscitan, esa capacidad de entrampar la fugacidad de un instante en el momento mismo en que se nos escapa. El silencio dominante de Pier 24, su ambiente de salitre exterior y la sugerida iluminación náutica, servirán de complemento a los cientos de inscripciones inencontrables y desleídas que han atravesado todo un continente para llegar de un océano al otro. Y permanecer allí, más allá de las estaciones.

1. Todas las citas pertenecen al poemario Amnios de Raúl Hernández Novás. ↑
2. Los datos sobre Pier 24 han sido tomados de su sitio oficial www.pier24.org ↑
3. Los entrecomillados pertenecen a una entrevista de la autora al artista en abril de 2013. ↑
4. Se refiere a los artistas de Volumen I, exposición exhibida en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, y que marcó el inicio del llamado Nuevo Arte Cubano. ↑