Samuel Hernández Dominicis

La Habana, 1987

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana en 2011. Máster en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana de México en 2019. Se ha desempeñado como curador y crítico de arte contemporáneo, así como docente de Historia del Arte. Actualmente se encuentra realizando su doctorado en Letras modernas, en la Universidad Iberoamericana de México, y explorando cómo han sido entendidas las minorías en procesos sociales de carácter popular.

Entre sus exposiciones más recientes se encuentran: La mística del cuerpo. HABEAS CORPUS AD SUBICENDUM. Muestra colectiva realizada en el Pabellón Cuba, La Habana, Cuba, 16 de junio de 2017 y en la sala Taypi Qhatu, Museo Nacional de Arte, La Paz, Bolivia, 24 de mayo al 15 de junio de 2018. También El cuarto oscuro. Exposición personal de Eduardo Rodríguez, en la Fototeca de Cuba, inaugurada el 12 de julio de 2019.

Textos suyos han sido publicados tanto en plataformas digitales como impresas, entre los que se destacan: “Homine libero exhibendo. Al colectivo de lectores de la revista Nierika que por número corresponda”, Nierika. Revista de Estudios de Arte, año 14, No. 7, julio-diciembre, 2018. Y “El fracaso de Ai Weiwei: una muestra para selfie”, publicado en la revista digital Hypermedia Magazine.

Sus resultados de investigación han sido presentados en diferentes foros. Los más recientes son: “Apenas 14 minutos en suspensión: el metraje que desestabilizó la representación del pueblo como sujeto colectivo de la Revolución y expuso sus múltiples rostros”. VIII Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico, Universidad Autónoma de México, Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad Morelia. Morelia, Michoacán, 30 de octubre 2018. “El carácter de lo sitiado in medias res publicas. Conferencia Medios y comunicación en Cuba: tensiones, desafíos y posibilidades”. Universidad Iberoamericana, CDMX, 8 de febrero de 2019. “Pueblo imaginado vs pueblo representado. La colisión de los imaginarios revolucionarios cubanos de inicios de la década del sesenta en el free cinema”. Coloquio nuevas miradas en torno a la historia del arte. Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, Colegio de Historia, 25 de abril de 2019. Y, más reciente, “La invención del pueblo como constructo simbólico revolucionario y sus disidencias: el homosexual en el relato historiográfico oficial de la Revolución cubana a partir del análisis de la película Fresa y Chocolate”. IX Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico, Casa Rafael Galván (UAM), 6 de noviembre de 2019.

Por sus resultados en esta última área recibió el Reconocimiento del Patronato Económico y de Desarrollo de la Universidad Iberoamericana por la productividad académico científica durante 2018.

CIUDADES TRANSBORDABLES

Samuel Hernández Dominicis

Hay artistas que, desde su poética, nos acostumbran a una figuración determinada. Creadores que, a fuerza de trabajo y dedicación, logran adiestrar nuestros ojos para empastar trazos con firmas. Pero son pocos los que, aun bajo esta premisa, mantienen en sus exposiciones la capacidad de provocar en el espectador una mezcla de certeza y desasosiego. El contraste entre la convicción de la forma a encontrar y la ansiedad por imaginar el prisma con que será tratado esa vez el contenido. Ciudades, exposición personal de Luis Enrique Camejo, es una propuesta de esta naturaleza.

Inaugurada en la galería Artis 718 y abierta al público hasta el mes de marzo, la muestra nos acerca a este pintor pinareño que tantas veces ha abordado el paisaje citadino a lo largo de su carrera. Esta vez La Habana no es protagonista de monólogos anteriores, sino una ciudad más. Se alza junto a grandes urbes del planeta como Londres, New York, Hong Kong, París, Monte Carlo, para provocar al espectador. Y este se siente disminuido en escala ante el imponente tamaño de los lienzos. También se pudiera sentir diminuto el individuo que transita entre la topografía de esas grandes urbanizaciones.

Y ahí, precisamente, radica la perspectiva escogida esta vez por el artista, pues no estamos ante mudos paisajes creados con el mero objetivo de mostrar dominio de una técnica en el universo de la mímesis. Parecería más bien que nos encontramos ante secuencias de un relato cinematográfico detenidas en el tiempo.^[1] Momentos que exigen del espectador una participación activa, no solo desde la acción sino también desde la reacción. No solo estamos abocados a la contemplación, sino más bien interpelados a la búsqueda de un sentido para nuestra existencia dentro del propio caos ordenador que hemos creado en nuestras urbanizaciones.

Se mezcla así el hiperrealismo, resultante del trabajo con base fotográfica, con el halo melancólico del impresionismo. Manchas y transparencias utilizadas a modo de huellas, vestigios del hombre pasado y futuro: ese que habitó y habitará las ciudades, ese que las pintó y las pintará nuevamente. Ecos que aluden a lo real y a lo imaginado. O a lo tangible y lo soñado; como aquel conjunto de acuarelas titulado La isla del día después, donde la nieve copó, hace ya dos años, las calles de La Habana. Sensaciones que evocan siempre la presencia de lo humano en el cuadro y frente a este, pues pareciera que en la concepción pictórica de este artista el espectador también está dibujado: y completa así la tridimensionalidad de lo representado hacia dentro y hacia afuera del lienzo.

Casi al final del recorrido propuesto aparece, dentro de la topografía museográfica, un pequeño espacio que rompe con la escala antes transitada. Pequeñas vistas de la ciudad de Miami se suceden desde la cercanía de una urbe que se sabe extrañamente familiar. Articula aquí Camejo la universalidad de su discurso con la riqueza del imaginario local, ese que acompaña las relaciones afectivas de miles cubanos que cohabitan entre dos orillas. Vuelve entonces el artista a mover al espectador. Más bien lo zarandea bruscamente. Si antes lo convidaba desde la contemplación a generar interrogantes trascendentales sobre el destino del hombre como ente genérico, ahora lo emplaza como ciudadano. Con este gesto, donde dos fronteras se funden en un mismo espacio geográfico, aparece entonces la necesidad del cuestionamiento. No importa ya si del pasado o del presente, sino más bien de la proyección que se genere desde esos dos emplazamientos hacia el futuro.

De modo general, los valores cromáticos empleados refuerzan el lirismo de la representación. La elección de la paleta articula sentimientos, sensaciones y estados de ánimo. La bruma monocromática acentúa la desarticulación del sentido del tiempo. Y nos permite conectar husos horarios, latitudes y longitudes en un punto cardinal otro desde la experiencia de la contemplación.

Carece de sentidos preguntarse si en esta muestra nos son más o menos familiares esas ciudades. Ni siquiera tiene importancia ya si las conocemos o las soñamos. Desde los imaginarios de nuestra cultura occidental y el creciente consumo de y desde lo visual, el concepto habitar se ha resemantizado con nuevos sentidos. Por ello, transitar por los diferentes espacios de esta exposición también supone otras maneras de habitar: desde lo múltiple, desde lo inter, desde lo trans… Y por qué no, desde lo post.

1. Imposible evitar conectar estos instantes con los detenidos en las pantallas de aquella exposición realizada a propósito de una de las últimas ediciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en el Pabellón Cuba. ↑