Sandra García Herrera

Sandra García Herrera (La Habana, 1988)

Galerista en Galería Galiano, La Habana, desde enero de 2015.

Miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la Sección de Crítica e Investigación, desde 2008.

Maestrante de Historia del Arte, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana, desde septiembre de 2017.

Contactos: +53 5 283 3070 / ghsandra88@gmail.com

ESTUDIOS

2007-2012

Licenciatura en Historia del Arte. Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana.

2003-2007

Bachiller técnico en Informática. Instituto Politécnico de Informática Raúl Cepero Bonilla, La Habana.

TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ACADÉMICA

Organización de exposiciones:

2019

Exposición colectiva Resonancia. Colateral a la XIII Bienal de La Habana, Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal A campo traviesa. (Curaduría Heisa Altabaz). Galería Galiano, La Habana.

2018

Exposición personal Christmas calientes. (Curaduría Wendy Peñalver). Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal Ciudades invisibles. Galería Galiano, La Habana.

Exposición colectiva Post-it 5. Arte contemporáneo cubano. Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal Imágenes trocadas. Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal La visita. Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal Posado sobre la noche. (Curaduría David Mateo). Galería Galiano, La Habana.

2017

Exposición personal Forastero en tierra extraña. Galería Galiano, La Habana.

Exposición colectiva Post-it 4. Arte contemporáneo cubano. Galerías Galiano, Collage Habana y Artis 718, La Habana.

Exposición personal Comfort Zone. Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal Standby. Galería Artemorfosis, Zurich, Suiza.

Exposición bipersonal A escala humana. Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal Grand Tour. (Curaduría Gladys Garrote). Galería Galiano, La Habana.

2016

Exposición bipersonal Píntalo de negro. Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal Como el que no quiere las cosas. Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal La Historia es de quien la cuenta II. Galería Artis 718, La Habana.

Exposición personal Los renegados. Galería Galiano, La Habana.

2015

Exposición personal Paciencia. Galería Galiano, La Habana.

Exposición y concurso Post it 3. Expoventa de arte contemporáneo cubano, La Habana.

Exposición personal Espejismos. Galería Galiano, La Habana.

Exposición colectiva Territorios. Colateral a la 12 Bienal de La Habana, Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal La Historia es de quien la cuenta. Colateral a la 12 Bienal de La Habana, Fortaleza San Carlos de La Cabaña, La Habana.

Exposición bipersonal Máquina imperfecta. Colateral a la 12 Bienal de La Habana, Casa del ALBA Cultural, La Habana.

Exposición colectiva Marcando territorio. Galería Mateo Torriente, UNEAC, Cienfuegos.

Exposición personal Transparencias. Galería Galiano, La Habana.

Exposición personal Pink. Galería Galiano, La Habana.

2014

Exposición personal Making of. Galería Villa Manuela, La Habana.

Exposición colectiva Texturas develadas: Muestra antológica de la colografía en Cuba. Casa de México, La Habana Vieja.

Exposición colectiva La luz oculta: ecos de la psicodelia en Cuba. Galería Raúl Oliva, La Habana.

2013

Exposición personal Mi verdad persistente. Roberto Blanco. Galería Raúl Oliva, La Habana.

Exposición colectiva Texturas develadas: Muestra antológica de la colografía en Cuba.

Exposición colateral al I Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón. Centro Provincial de Artes Plásticas de Cienfuegos.

2012

Colaboración en la exposición Grabado en la memoria, del curador Aliosky García. Galería de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de las Artes, ISA, La Habana.

FERIAS INTERNACIONALES

2019

Galería Collage Habana. Feria Internacional de Arte Art Madrid 2019. CentroCentro Cibeles, Madrid, España.

2018

Galería Collage Habana. Feria Internacional de Arte Art Madrid 2018. CentroCentro Cibeles, Madrid, España.

PUBLICACIONES

2018

“Ciudades invisibles”. Entrevista al artista Daniel R. Collazo (Catálogo). Galería Galiano, La Habana, noviembre, 2018. En coautoría con Elisa M. López.

2017

“Un forastero en La Habana”. Entrevista al artista Gabriel Cisneros (Catálogo). Galería Galiano, La Habana, noviembre, 2017. En coautoría con Elisa M. López.

“A escala humana”. Entrevistas a los artistas Niels Reyes y Alejandro Gómez Cangas (Catálogo). Galería Galiano, La Habana, mayo, 2017. En: ARTOncuba, La Habana, junio de 2017: https://artoncuba.com/blog-es/a-escala-humana-i/. En coautoría con Elisa M. López.

2016

“Píntalo de negro”. Palabras al catálogo de la muestra bipersonal Píntalo de negro. Galería Galiano, diciembre 2016-enero 2017.

“La Historia es de quien la cuenta”, palabras al catálogo de la muestra personal La Historia es de quien la cuenta II. Galería Artis 718, La Habana.

2015

Palabras al catálogo del concurso Post-it 3. Expoventa de arte contemporáneo cubano. Collage Ediciones, 2015.

“Cuadricular un fragmento de la realidad: el making of de Duvier del Dago”, Artecubano, La Habana, No. 1, 2015, pp. 82-85.

2014

“Quantum State. Duvier del Dago en TUB Gallery de Miami”. En: ARTOncuba, La Habana, octubre, 2014: https://artoncuba.com/blog-es/quantum-state-duvier-del-dago-en-la-tub-gallery-de-miami/

“Recuperar el estímulo del ser sensible. Entrevista a Erick Grass. La dirección de arte en Conducta”. Entrevista a Erick Grass. En: La Jiribilla, La Habana, febrero, 2014. Disponible en www.lajiribilla.cu.

2013

“La isla grabada” (fragmentos). En: Noticias de Artecubano, número especial por el VIII Encuentro Nacional de Grabado, noviembre, 2013, pp. 2-5. En coautoría con Gabriela García Azcuy.

“Cien años bien preservados. Desafíos de la conservación-restauración en el Museo Nacional de Bellas Artes”. En: La Jiribilla, mayo, 2013. Disponible en www.lajiribilla.cu.

“Otra disolución de los límites. Entrevista a Abel Barroso”, Upsalón, La Habana, No. 10-11, abril, 2013, pp. 42-47. En coautoría con Gabriela García Azcuy.

“Texturas develadas: apuntes para una historia de la colografía cubana”. Fragmentos de las palabras al catálogo de la exposición Texturas develadas: muestra antológica de colografía en Cuba. En: La Jiribilla, La Habana, abril, 2013. Disponible en www.lajiribilla.cu. En coautoría con Gabriela García Azcuy.

2008

“Arte ¿en casa?: una problemática no tan resuelta”, Dédalo. Revista de la Asociación Hermanos Saíz, La Habana, No. 10, diciembre, 2008, pp. 42-45.

CONFERENCIAS Y OTROS

2019

Conversatorio sobre Galería Galiano y Post-it. Fundación Caguayo, Santiago de Cuba.

2018

Participación como delegada al 3^er Congreso de la Asociación Hermanos Saíz, La Habana.

Miembro de jurado de selección y premiación. Concurso Post-it 5. Arte contemporáneo cubano, La Habana.

2017

Miembro de jurado de selección y premiación. Concurso Post-it 4. Arte contemporáneo cubano, La Habana.

Miembro del jurado para el otorgamiento de becas de creación de la Asociación Hermanos Saíz, La Habana.

2015

Miembro de jurado de selección. Concurso Post-it 3. Arte contemporáneo cubano, La Habana.

2012

Miembro del equipo organizador del I Concurso Nacional de Colografía Belkis Ayón, Cienfuegos, Cuba.

Conferencia “Trayectoria de un Encuentro”. Evento teórico del VIII Encuentro Nacional de Grabado. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.

2009-2013

Co-dirección de la revista estudiantil Upsalón, editada en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana.

2009

Cobertura crítica del Boletín Oficial de la Bienal de La Habana, Ojo Pinta, sobre los artistas africanos invitados a la X Bienal de La Habana. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana.

2009

Conferencia “Arte ¿en casa?: una problemática no tan resuelta”, en el evento teórico del I Salón de Artes Plásticas Arte-Vida, La Habana.

CURSOS Y TALLERES DE POSGRADO

Museología como ciencia y curaduría como proceso. Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), La Habana, mayo de 2013. Curso de posgrado impartido por el curador Máximo Gómez.

Evento Internacional Centenario del Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, abril de 2013.

Curaduría: Indisciplinariedad, tendencias actuales y experiencias curatoriales. Centro de Estudios del Diseño Escénico (CEDE), La Habana, marzo de 2013.

IDIOMAS

Español, inglés, catalán (básico)

CUADRICULAR UN FRAGMENTO DE LA REALIDAD: EL MAKING OF DE DUVIER DEL DAGO

Sandra García Herrera

Las paredes y columnas de su casa en Zulueta (Villa Clara, Cuba) probablemente conserven todavía las marcas de múltiples estudios que Duvier del Dago Fernández (Zulueta, 1976) ensayara en su obsesión por suspender imágenes en el aire. Por extraer al dibujo del papel y otorgarle cierta cualidad táctil.

En el año 2001, con motivo de su tesis de graduación del Instituto Superior de Arte (ISA), organizó una exposición personal^[1] para la que instaló un entramado de hilos dispuestos horizontalmente entre dos paredes. Después de algunos intentos fallidos por tejer alguna figura, prefirió exhibir solo la estructura: “Yo sabía lo que quería lograr, pero todavía no sabía cómo hacerlo”.^[2]

Poco tiempo después parecía haber encontrado una respuesta, cuando en Galería Habana^[3] mostró una videoinstalación en la que ponía a dialogar dos mandíbulas de res tejidas (de la serie Teoría y práctica, 2004), que se sostenían en el espacio con el mismo método que, tres años atrás, se le había mostrado insondable. Por aquel entonces aun no lograba el contraste entre figura y estructura, todavía no combinaba diferentes hilos ni incorporaba luces ultravioletas. La visualidad resultante se mostraba un tanto abstracta, pero la investigación se mantenía en proceso.

Duvier pretendía crear holografías sin acudir a ningún artificio computarizado. Quería que emergieran como una suerte de “3D psicológico” –así lo nombra él mismo–generado a partir de sus capacidades imaginativas y de sus habilidades artísticas.

Así fueron surgiendo piezas como Materialista objetivo / Alfa 156 (de la serie Castillos en el aire, 2004), Holograma (de la serie Teoría y práctica, 2005). Y proyectos cada vez más complejos, como lo fuera Bungalow (de la serie Castillos en el aire, 2006), una casa tejida –con cada una de sus habitaciones e incluso un garaje con carro– a escala real y ubicada, durante la 9^na Bienal de La Habana, en el foso de la vieja fortaleza San Carlos de La Cabaña. En 2008 con la exposición personal Memory stick^[4] incorpora por primera vez la luz ultravioleta, elemento que le permitió lograr el efecto tantas veces examinado y que definiría la estética high-tech con la que se identifica actualmente la obra de este artista.

A propósito de las esculturas tejidas de Duvier, la curadora e investigadora Darys J. Vázquez ha escrito:

La realización de estas obras traduce la necesidad del artista de proyectar el dibujo en la relación espacio-tiempo. Ello lo logra a partir de un proceso en el que pasado, presente y futuro se unifican. Las instalaciones de hilos describirían el mundo virtual de las ideas y los sueños, que por intangible parece no existir, pero cuyos efectos repercuten con más fuerza en la vida del hombre.^[5]

En paralelo a una fructífera carrera como dibujante –en la que ha mantenido una estética muy cercana a la historieta y la publicidad– se fueron tejiendo los hilos en dos grandes series: Castillos en el aire y Teoría y práctica. Ambas con un sentido reflexivo sobre la condición del hombre en su contexto social y político, así como su posición con respecto al consumo y sus íconos, preocupaciones propias del artista y del imaginario social colectivo: una casa (Bungalow), un carro (Materialista objetivo), una familia y la ilusión de conservar los pequeños instantes de los que se conforma la vida (Memory stick).

Pero a lo largo de estos años, y después de mostrar sus instalaciones en Cuba y en muchísimas exposiciones alrededor del mundo, Duvier también ha tenido que hilar una y otra vez la respuesta a una pregunta constante del público: “¿Y cómo las haces?”. Probablemente esa haya sido la razón por la cual el artista había abrigado durante los últimos años la idea de un proyecto expositivo personal con el nombre Making of,^[6] en el que pudiera mostrar el trabajo de mesa que realiza previo a cada instalación. Después de una década de trabajo sostenido con un método creado por él mismo, su maestría y experiencia le permitieron concebir finalmente esa muestra, que expuso en la Galería Villa Manuela (La Habana, septiembre-octubre, 2014).

Lo primero que llama la atención en Making of es la cantidad de piezas que se exhiben. Quienes conocen la obra de Duvier saben que gusta de la síntesis, aun cuando cada instalación requiere de un despliegue tecnológico significativo, que incluye andamios, sierras y taladros eléctricos, tensores de acero o cables, por solo mencionar algunos implementos. En Villa Manuela se pudieron ver siete obras con formatos y materiales diferentes entre sí y, algunos de ellos, totalmente inéditos en el trabajo de este artista.

El número de piezas responde a la necesidad de presentar el proceso y su desarrollo, solo que no lo hace desde la documentación directa del mismo. El conocimiento profundo de su trabajo le permite crear nuevas obras que discursen sobre cada uno de los procedimientos que intervienen en la pieza acabada: el dibujo sobre el papel milimetrado, las plantillas a escala, la tensión de los hilos, la superposición de planos para lograr el efecto tridimensional, el protagonismo de la luz y el carácter instalativo. En Making of cada uno de estos elementos ha sido reformulado por Duvier, los ha puesto a dialogar con nuevos recursos y soluciones de montaje para originar piezas autónomas y muy experimentales.^[7]

En este sentido, dos de las obras mejor logradas en la exposición –según la correspondencia entre concepto y solución formal– son la Pizarra milimetrada interactiva (2014) y Tensión magnética, de la serie Estado cuántico (2014).

La primera es una plancha de acrílico transparente, de 10 mm de espesor y las dimensiones aproximadas de una pizarra, suspendida en el espacio por cables de acero que se sujetan al techo y al suelo de la galería. Sobre una de sus caras el artista se propuso reproducir a escala, utilizando pegatinas de vinilo rojo, las retículas de un papel milimetrado; mientras que por la otra, dibujó un proyecto que sería renovado por él todas las semanas que estuviera programada la exposición, a manera de ejercicio diario de creación.

La pieza es una especie de zoom in de una hoja milimetrada. Por su precisión extrema este tipo de papel es muy utilizado en obras de arquitectura e ingeniería. Y es el soporte en el cual el artista encontró la solución para transportar las líneas del dibujo hacia su “3D artesanal”. Después de un esbozo en algún cuaderno de apuntes, la proyección sobre el milimetrado es el primer paso para la construcción de una escultura de hilos, de ahí el protagonismo de estos papeles en la obra de este artista.

Durante seis semanas fue variando los dibujos sobre el acrílico cuadriculado. Unas veces respondían a las plantillas que ha realizado para poder colocar los cáncamos a los que se sujetan los hilos. Otras, fueron proyectos inéditos de instalaciones. En palabras de Duvier:

Quería que fuera una pizarra traslúcida y que la línea del dibujo quedara como suspendida en el aire, por eso escogí el acrílico transparente como soporte. Es la pieza más procesual de la exposición, porque me permite recrear el trabajo de mesa que habitualmente llevo a cabo para poder idear las instalaciones con hilos primero desde la bidimensionalidad. Cada semana he ido borrando el proyecto anterior y dibujando uno nuevo con estas mismas soluciones.^[8]

Con Tensión magnética revela un cambio de visualidad a partir de la incursión en el trabajo con nuevos materiales y métodos. Consiste en un plano de madera de color rojo sobre el que contrastan cientos de tachuelas conectadas entre sí y a través de ligas de goma. La disposición de estos elementos, la forma en que el artista decidió colocarlos, dibujan la imagen de una galaxia:

Esta pieza es el resultado de toda una investigación que me han obligado a realizar las instalaciones tejidas, con el fin de encontrar una solución al tema de cómo poder sustentarlas en el aire. La tensión es un elemento que acompaña a todas mis esculturas de hilos, y de esta etapa es el elemento que más me interesa desarrollar: suspender en el aire, mediante tensión, objetos que existen en nuestro contexto. Por eso elegí la liga de goma, un material que lleva implícita la tensión.

Figurativamente escogí una galaxia con brazos en espiral, algo que en la naturaleza contiene las fuerzas electromagnéticas que hacen que la propia atracción entre estos núcleos dibuje la forma de la galaxia.

Es un primer experimento de lo que pretendo hacer en un futuro con las ligas: sacarlas desde el plano bidimensional hacia el tridimensional.^[9]

En el año 2009 Duvier del Dago participó en la X Bienal de Cuenca, Ecuador, con la instalación Levedad / M1-A2 ABRAMS, de la serie Error humano (2009), y ha sido la única ocasión en la que el artista documentó en un video el proceso de montaje. Nueve horas de filmación editadas para obtener un audiovisual de cinco minutos en el que se puede descubrir el transcurso de la construcción tejida: los primeros hilos tensados, la habilidad casi arácnida de Duvier, la iluminación final de la obra acabada.

Este video –que nunca antes se había expuesto– es la pieza que establece directamente la relación entre el público receptor y el sentido primario de Making of como exhibición. El audiovisual ilustra claramente parte del proceso, pero no llega a ser una documentación expresa y detallada sobre el mismo. Aunque se pueda ver al artista trabajando y cómo va conformando la pieza, el elemento incitante de la curiosidad prevalece aun en el espectador, que sigue sin saber cómo se hace. Puede entenderse como parte de un conjunto integrado por otras dos obras que sí describen, de alguna manera, el proceso de creación del artista a partir de un mismo proyecto: Levedad / M1-A2 ABRAMS. Se trata de una impresión backlight en caja de luz que documenta la escultura tejida en su emplazamiento original, en la Bienal de Cuenca, y una maqueta que reproduce en pequeña escala la figura de la instalación, el tanque de guerra M1-A2 ABRAMS.

Ambos formatos, fotografía y maqueta, son los medios en los que se apoya Duvier para conservar en el tiempo sus imágenes hiladas. Realizar estos prototipos en menor tamaño –que además permiten un grado máximo de fidelidad a la obra primaria– es un proceder muy reciente en el trabajo de este artista, que invierte el proceso al construir las maquetas después de haber realizado la pieza original. La monumentalidad de las instalaciones y su peculiaridad de ser concebidas siempre teniendo en cuenta cada detalle del espacio en el que serán dispuestas, le imponen muchas veces un carácter efímero. La maqueta le devuelve esa materialidad –que no se puede reconocer en las fotografías documentales, por detalladas que sean.

Pero un Making of no tendría razón de ser sin un material acabado al cual referirse y que le permita al público establecer comparaciones. O sencillamente descubrir cuántas sutilezas se esconden tras la creación. Por eso, la curaduría de la exposición incluye dos instalaciones tejidas, con todos los implementos que caracterizan a estos montajes.

Una de estas piezas, Instalación estereoscópica / Ballena y submarino (de la serie Error humano, 2014), inicia un nuevo período de inquietudes en la obra de Duvier. El proyecto revela la figura de una ballena jorobada en cuyo vientre se encuentra la silueta de un submarino. La coexistencia de dos elementos tan opuestos entre sí es una motivación derivada de la serie Error humano –que se refiere a la delgada línea divisoria entre el hombre y la máquina–; motivación que descubre la paradoja de un posible paralelismo entre la forma natural y la creada por el hombre, y cómo pueden vulnerarse una a la otra desde el momento en que contraponen los conceptos vida/muerte. Desde un análisis morfológico, las coordenadas milimétricas de Duvier le permiten comprobar incluso cómo puede tejer ambas figuras –la natural y la mecánica– utilizando la misma plantilla, precisamente por la semejanza de sus aspectos.

Esta vez ha utilizado hilos de dos colores que reaccionan diferentes ante la incidencia de la luz ultravioleta. Así, las líneas de la ballena son azules, mientras que las del submarino son rojas. Hay mucho movimiento en esta obra, dado por la forma propia del cetáceo, pero acentuado por el efecto de cientos de puntos láser que se desplazan a través de la superficie de los hilos. La elección de la zona de la galería donde está emplazada la pieza –una habitación de puntal muy bajo con un área de pocos metros– advierte la destreza que ha desarrollado Duvier en el trabajo con el espacio y la creación in situ, elemento que privilegia como parte imprescindible del resultado final de cada instalación que construye. Sobre esta obra, expresa:

La ballena forma parte de una subserie que he desarrollado dentro de la serie Error humano; una subserie que trabaja con formas de animales que sugieren artefactos bélicos desde su forma natural y funcionamiento orgánico. Lo fundamental en esta pieza fue el involucrar el láser como elemento constitutivo de la visualidad de la obra, mediante el contacto del láser con la retícula de hilo, procurando que la aglomeración de puntos suspendidos en el aire sugiriera la forma de los elementos a representar: en este caso, la ballena. Esto se lograría en mayor medida con la utilización del humo para dibujar aun más el efecto de los haces de luz producidos por el láser.

Es una pieza de un marcado sentido experimental. Es un primer paso evolutivo entre el hilo y los hologramas de luz.^[10]

Todas las obras exhibidas en Making of están relacionadas con la temática bélica, que ha venido desarrollando Duvier en la serie Error humano, cuyo eje de análisis es el margen de error como diferencia fundamental entre el individuo y el artefacto. El cómo algo tan mecánico, como la tecnología, se humaniza y adquiere sensorialidad desde el momento en que ha sido creado por el hombre, quien le imprime inevitablemente un factor de riesgo: el error humano. En esta serie también establece posibles analogías entre la tecnología diseñada con fines militares y elementos provenientes de la naturaleza. En sus piezas el objeto bélico –aun sin dejar de imponerse– cede ante la manipulación del hombre (el artista) y se sublima.

En Making of Duvier no solo anuncia ese “primer paso evolutivo”, también reafirma la solidez de una obra que ya la tiene. Una obra elaborada, inteligente, incisiva. Prueba de ello es la no presencia de didactismos en la exposición, precisamente pensada para mostrar un proceso y comentarlo –y que logró con absoluta originalidad. Esta muestra supone un giro en la carrera artística de Duvier y deja entrever sus zonas actuales de interés –nuevos materiales, nuevas formas de montaje cada vez más relacionadas con el espacio–; siempre pendiente de la factura exquisita que imprime a sus piezas –proyectadas y emplazadas íntegramente por él, hasta el último de los detalles.

A partir de ahora queda la expectativa. Por el momento, ya ha mostrado el making of de todo un período de trabajo en el que siempre ha deseado “cuadricular un fragmento de la realidad”.^[11]

La Habana, octubre de 2014

1. Exposición Mi mejor estrella no es un actor, sino un reproductor. Galería 23 y 12, La Habana, 2001. ↑
2. Duvier del Dago. Entrevista realizada por la autora, 18 de septiembre de 2014. ↑
3. Exposición Flashback. Galería Habana, La Habana, marzo de 2004. ↑
4. Exposición Memory stick. Galería 23 y 12, La Habana, 2008. ↑
5. Darys J. Vázquez: “La historia es de quien la cuenta” [2008], en Duvier del Dago. Obra reciente (2004-2011). Maretti Editore, Italia, 2013. ↑
6. Making of, en español Cómo se hizo. Es un término proveniente del cine y la televisión y se utiliza para hacer referencia a un video documental que muestra el proceso de producción de una película o programa televisivo. En países hispanohablantes se conoce como Tras las cámaras, aunque making of se ha convertido en un anglicismo muy utilizado. ↑
7. Estas exploraciones en el cambio del material y el soporte ya habían sido anunciadas por el artista apenas un mes antes, en la exposición personal Estado cuántico que inaugurara en la TUB Gallery de Miami (agosto-septiembre, 2014), en la cual utilizó el nylon dispuesto por capas sobre las que dibujaba siluetas que, superpuestas, conformaban una figura tridimensional, justo como sucede en sus esculturas tejidas. ↑
8. Duvier del Dago. Entrevista realizada por la autora, 18 de septiembre de 2014. ↑
9. Ídem. ↑
10. Ídem. ↑
11. Este planteamiento se encuentra anotado en un boceto de Duvier de finales de los años 90. Y está notablemente relacionado con las inquietudes que resolvería en su obra posterior. ↑