Espacio concebido para la publicación abierta, diversificada, de artículos, ensayos, entrevistas y reseñas sobre temas disímiles vinculados a la historia, la dinámica de acción y el devenir del arte cubano contemporáneo. Pasado y presente conviven de manera natural, articulada, en esta sección del portal Artcrónica, cuya principal finalidad es la de ofrecer una evidencia clara sobre la perspectiva abierta, multidireccional, con que se han venido documentando y analizando los procesos evolutivos dentro del arte cubano contemporáneo.
La obra de Gustavo Vejarano, uno de los artistas más significativos de la escena latinoamericana, se expone actualmente en la Galería Sextante en Bogotá Colombia. Echemos un vistazo crítico a su obra que está enmarcada dentro de una búsqueda sobre la estrecha relación entre la naturaleza y lo humano, abordando de una manera casi mística el asunto de la pintura…
Parece increíble que el “azul”, color que distingue la obra reciente de Paola Dávila, no aparezca mencionado ni sola vez en La Odisea. Cuando Homero describe el mar, escenario principal de su relato, simplemente habla de lo “oscuro y profundo”. Es más tarde cuando los griegos comienzan a utilizar kyanos para el azul oscuro y glaukos para el azul claro y verdoso…
Artcrónica recibió en la sede de su redacción en Ciudad de México a la joven historiadora de arte y curadora Beatriz Hernández Jiménez, aprovechando su tránsito de regreso a La Habana luego de haber curado e instalado en Chiapas la muestra colectiva “Orden imaginado”, producida de manera conjunta entre el “National Museum of Mexican Art” de Chicago”, “Portales del Arte en Chiapas” y “Casa de México”, La Habana…
¿Quiénes son los sujetos que aparecen en estos perturbadores retratos? Gente común, tanto que les ahoga la pobreza, la tristeza o la obscuridad. Son gentes comunes, reales e imaginadas, que han devenido personajes, máscaras y arquetipos de una compleja realidad: las religiones cubanas de origen africano…
La figuración de Juan Rivero parte de una ingenuidad posible. En la epidermis de todo gravitan personajes simples, composiciones infantiles, todo bajo un filtro a medias entre lo surreal y lo imaginario…
Cuando las palabras no alcanzan, el discurso es vacío y la información inconexa; el uso y desuso demoledor del lenguaje atropella la razón y anula el entendimiento. Todo ello genera astenia y, es ahí, donde el silencio se hace grito.
Los Ángeles es una ciudad vibrante que se caracteriza por una multiculturalidad arrolladora. En sus calles es común escuchar conversaciones en español pues su comunidad hispana casi alcanza los cuatro millones de habitantes…
¿Hay condiciones de sostenibilidad para la producción artística indígena? Una interrogante oportuna a la hora de recordar a Eurides Asque Gómez (dibujante nivaclé fallecido hace un año) y mencionar a otros artistas del Chaco paraguayo.
Los antiguos griegos no tenían una palabra específica para designar el cuerpo como hoy lo conocemos. “En Troya, delante de los muros defendidos por Héctor y sus compañeros, no había cuerpos. Había brazos en alto, pechos valientes, piernas ágiles, cabezas bajo cascos relucientes…”, contaba Foucault en un programa radial en 1966 [1]. En Homero, curiosamente, la palabra “cuerpo” solo aparece para nombrar el cadáver
En las palabras de presentación de su dossier, Maikel Sotomayor (Manzanillo, Cuba, 1989), expresa: “Mi obra pictórica investiga, fundamentalmente, el paisaje en su dimensión cultural y antropológica.
